Santo Scenarium

Jazz em NYC

2012-01-24T15:10:00.003-02:00

O meio de jazz aqui em Nova York é indissociável da caminhada noturna por lower Manhattan: o pessoal de Wall Street flertando nos pubs, cansados mas exercendo a juventude; antigos moradores voltando de mercadinhos que só aceitam dinheiro; a solteira de pijama passeando com seu cão; o casal discutindo de lados opostos da rua; o pessoal do subúrbio que enche a lapiana MacDougal Street; atravessar uma larga avenida e ver a extensão da cidade; mendigos preparando seus ninhos de papelão e jornal; moças magrinhas equilibrando saltos agulha em paralelepípedos, apoiadas em braços excessivamente fortes; o cozinheiro chinês de cócoras, fumando um cigarro… A noite torna a cidade meio atemporal.

Sylvio Fraga

Meus dois lugares prediletos ficam a um quarteirão do outro, mas levei meses para descobrir a proximidade: West Village é um labirinto. As ruas do Lower East Side, Tribeca, Nolita e SoHo obedecem, de modo geral, o sentido norte-sul, leste-oeste. O West Village não: a rua quatro cruza com a dez. Só fui me entender por ali quando descobri a Estrela do Norte para me guiar: o elegante Empire State Building, trinta quarteirões ao norte, centralizado na ilha, retirado de sua aposentadoria de mais alto da cidade há exatamente uma década. O mês de setembro não é outono mas já não é verão, as árvores ainda não começaram a mudar de cor mas seu verde é mais espesso, de uso.

O primeiro que frequentei foi o Village Vanguard, por onde tantos imortais passaram – penso imediatamente em Bill Evans gravando ali, piano-solo, I loves you, Porgy, acompanhado por leves toques de talheres de pessoas jantando em 1960, o que me leva a Miles tocando a mesma música e de novo a Miles tocando Someday my prince will come, música da Branca de Neve cercada de passarinhos e bichinhos da floresta, quando Evans ainda era de seu grupo e quando o trompetista disse, ao colocar um branco na sua banda, “the best mother fucker to ever play the piano” e Evans anos depois tocando a música com seu trio. Foi mais ou menos assim entrar no Vanguard e ver Paul Motian, de oitenta e poucos anos, baterista que descansou as baquetas enquanto Evans fazia seu momento-solo na noite de 1960, hoje tocando com músicos jovens, ali em pura deferência ao mestre, à lenda, pois tocar mesmo ele não consegue mais.

Já não servem jantar no Vanguard, é preciso recorrer às pizzaria-botecos em volta, que aliás são ótimas. Todo mundo fala dos cachorros-quentes, mas bom mesmo são as pizzas de NY. Naquela noite o Vanguard não estava cheio e Motian em determinado momento elogiou isso, humildemente levantando e impostando sua voz frágil lá de trás da bateria: “Hoje está como nos velhos tempos”. No final da noite eu o vi indo embora com sua baqueteira, subindo as escadas que dão na sétima avenida, sob o toldo vermelho. Será que ele é casado com a mesma mulher, que aguarda em casa ainda? Mas além de Motian, por lá passam muitos dos melhores músicos e compositores de hoje, que dia após dia vertem a inevitável nostalgia status quo de tal lugar em ânimo por estarmos vivendo algo especial.

O outro local fica a uma quadra ao sul, no enigmático cruzamento da rua quatro com a dez, e se chama Smalls Jazz Club, ou Smalls – uma quadra ao norte seria o enorme e mais famoso sex shop de downtown Manhattan. Ali é como diz o nome, muito pequeno; e tem um gato simpático que mora lá e fica passeando entre a plateia espremida. Faz todo sentido: aqui músicos de jazz são chamados de cats. Quase toda segunda-feira toca Ari Hoenig, um dos grandes bateristas de jazz da geração em plena atividade. Ele, como o Motian de hoje, é sempre líder de seus grupos, ora trio, ora quarteto, e toca com um espírito de quem faz e desfaz gol, com uma intensidade que nunca vi na vida. Vidrado como fico nele, só em João Bosco sobre seu banquinho, pois o outro João nunca vi tocar ao vivo; ou como leio ainda outro João, de quem peguei emprestado a palavra “espesso” parágrafos atrás. E falando em poeta, talvez a caminhada para casa seja equivalente ao que Szymborska diz, no final do poema “Impressões de teatro”:

Mas a queda da cortina é o momento mais levitante,

as coisas que você vê logo antes dela atingir o chão:

aqui uma mão rapidamente alcança uma flor;

ali outra pega a espada que caiu.

Só então uma única, última mão

faz seu dever

e agarra minha garganta.

Sylvio Fraga

*publicado no blog do IMC

Pioneiros de New Orleans na Orquestra de Dom Pedro II

2012-01-16T12:25:00.002-02:00

Calma, pessoal, não estou dizendo que o nosso Imperador Dom Pedro II tivesse uma Jazz Band e contratasse músicos de New Orleans para tocar com ele. Mas, por incrível que pareça, um projeto musical do Imperador, teria a participação de dois pioneiros da Era Pré Jazz de New Orleans, e influenciaria diretamente um grande nome da música brasileira.

D. Pedro II (1825 - 1892), sempre foi interessado em tudo que acontecia no campo da arte e da ciência. Era um governante muito admirado em todo o mundo por suas qualidades intelectuais, entre os seus admiradores, estavam o escritor Vitor Hugo e o cientista Louis Pasteur.Em suas viagens pela Europa, ele presenciou um evento cultural que estava virando moda no velho mundo, os concertos de grandes orquestras ao ar livre, com a finalidade de popularizar a música clássica entre a população.

Dom Pedro apreciou tanto esses concertos, que pensou em realizá-los no Brasil, começando pelo Rio de Janeiro.

E o que essa história tem a ver com o Jazz?

Muita coisa. Por uma dessas ironias do destino, os principais auxiliares do Imperador nesta empreitada, seriam dois músicos precursores do Jazz, Louis Moreou Gottschalk e Charles Lucien Lambert. Ambos eram norte americanos, de origem creole, nascidos e criados em New Orleans, e que se mudariam para o Brasil, aqui vivendo até o final de suas existências.

Louis Gottschalk (1828 - 1869), foi um exímio pianista de concertos, regente de orquestra e compositor. Apesar de ser um músico erudito, por exigência familiar, era um apaixonado pela música dos escravos e seus descendentes. Esse exótico ambiente musical que ele vivenciou em New Orleans, o fascinava e o influenciaria em suas primeiras composições.Uma delas, '' The Banjo '', contribuiu muito para o desenvolvimento do Ragtime, um dos elementos formadores do futuro Jazz americano.

Nessa composição, Gottschalk transpôs para o piano, a maneira típica de tocar banjo dos músicos populares da época. Foi uma grande inovação, que influenciaria os pianistas e os principais compositores de Ragtime até os anos de 1920, de Scott Joplin a Eubie Blake.Outra composição de Gottschalk, batizada de '' Peanut Vendor '' ou '' El Manisero , o Vendedor de Amendoins '', adaptada de um de seus estudos sobre o folclore Cubano, seria gravada com sucesso mundial por grandes nomes do Jazz, de Louis Armstrong a Stan Kenton.

Charles Lambert (1828 - 1896), também era pianista, compositor e professor. Veio de New Orleans para o Rio de Janeiro, onde se estabeleceu abrindo uma loja especializada na venda de pianos e de partituras.Apesar de ser um músico de formação erudita, tal qual seu amigo Gotschalk, igualmente compunha músicas semi populares, como as polcas, que eram muito apreciadas na época. Gostava de tocar num estilo conhecido como '' Pianola '', que futuramente seria adotado pelos músicos do Ragtime.

A sua dedicação ao ensino de piano, o tornou conhecido e muito respeitado no Rio de Janeiro, a ponto de ser convidado para lecionar como professor honorário do Instituto Nacional de Música.Em 1881, Charles Lambert daria aulas de composição a um jovem que seria em breve um dos maiores nomes da música brasileira: Ernesto Nazareth (1863 - 1934). Lambert apresentou várias obras de Gottschalk a Nazareth, o que certamente influenciou em muito seu aluno, pois alguns especialistas percebem na música do grande compositor, algumas particularidades que parecem lembrar remotamente, o velho ragtime.

Mas, não vamos esquecer o tal concerto que Dom Pedro II queria fazer.

Gottschalk, estava no Rio de Janeiro, se apresentando com muito sucesso numa temporada de concertos no Teatro Lírico, onde tocou para delírio do público a sua composição, ''Grande Fantasia Triunfal com Variações sobre o Hino Nacional Brasileiro'', dedicada à Princesa Isabel.A família Real Brasileira não perdia os concertos, foi assim que Gottschalk fez amizade com o Imperador e esse o convidou para lhe ajudar a realizar o tal concerto ao ar livre na cidade.Gottschalk aceitou a incumbência e, com a participação de seu amigo Charles Lambert, finalmente, realizou no dia 5 de outubro de 1869, no Campo de Santana, hoje Praça da República, um concerto monstro, com duas orquestras sinfônicas, 650 músicos, entre eles, 31 pianistas que se revezavam em 11 pianos.

O concerto agradou muito e teve uma extraordinária repercussão, como atestam os jornais da época. Tal sucesso motivou em Gottschalk a intenção de residir no Rio de Janeiro, e se dedicar à realização de outros eventos semelhantes.Infelizmente, viria a falecer no mesmo ano, no Alto da Boa Vista onde residia, vitimado por malária, aos quarenta anos de idade.

Esse concerto produziu um grande impacto em Ernesto Nazareth, que estava presente, ainda criança. Ele teve a oportunidade de ser apresentado a Gottschalk, que certamente, ficou impressionado com aquele menino, de apenas seis anos de idade, e já muito interessado em música.

Ninguém poderia prever que esse evento marcaria o início de um curioso caso de influência de dois personagens importados da cultura musical de New Orleans, sobre a obra de um jovem compositor, que no século vinte, se tornaria um ícone da música instrumental brasileira.

Fernando Murta

LOUIS ARMSTRONG E A PRAIA DE SÃO CONRADO.

2011-12-05T18:05:00.001-02:00

Essa quem me contou foi o saudoso amigo Fernando Sabino, escritor e baterista amador e um apaixonado pelo Jazz Tradicional de New Orleans:

Em 1957, quando Louis Armstrong, acompanhado de seu conjunto, o All Star, veio ao Brasil para fazer uma série de shows, o jornal Diário de Notícias, onde Sabino trabalhava como jornalista, o encarregou de cobrir a passagem do grande músico pelo Rio de Janeiro. Sabino, com a notória sabedoria de bom mineiro que era, apelou para o prestígio que tinha no jornal e conseguiu ser escalado para ficar exclusivamente na '' cola '' do seu ídolo. Mas conquistar a confiança e a amizade de Louis Armstrong era uma incógnita ,e isso só a mineirice de Sabino poderia fazer.

O primeiro contato com o astro do Jazz, foi a prova de fogo do jornalista Fernando Sabino. No dia em que Armstrong chegou ao Rio de Janeiro, ele recebeu instruções da direção do jornal para comparecer à entrevista coletiva que Louis concederia à imprensa carioca no saguão de um famoso hotel de Copacabana, e alí, finalmente ter o primeiro contacto com o Rei do Jazz.

Quando Fernando Sabino chegou, a entrevista já estava bem adiantada e ele percebeu, que Louis aparentava estar muito cansado pela viagem e um tanto irritado, quase zangado pelo teor das perguntas que os jornalistas lhe estavam fazendo, tipo " nada a ver '', pouco falando de música e muito menos ainda sobre Jazz.

Mais adiante alguém perguntou a Louis Armstrong sobre o linchamento de negros que ainda ocorria no seu país, aí o velho "Sachtmo" ficou mesmo zangado e chamou o seu empresário para encerrar a entrevista. Foi justamente nesse momento que Fernando Sabino, que falava muito bem inglês, se aproximou e disse que era repórter do jornal Diário de Notícias, e gostaria de fazer uma pergunta a Armstrong antes que acabasse a entrevista. Armstrong que nessa hora já estava bem aborrecido mesmo com os absurdos que lhe estavam perguntando, recusou -se a continuar.

Sabino insistiu, prometendo que era só mais uma e última, e que não faria mais nenhuma outra. Por incrível que pareça, Louis aceitou, mas que ele perguntasse logo pois estava muito cansado e queria se retirar para descansar da longa viagem até o Brasil.

Foi a deixa que Fernando Sabino precisava, a pergunta que ele fez foi totalmente inesperada e pegou Armstrong de surpresa:

"Mister Armstrong, o senhor gostaria de ir comigo até ao bar do Hotel e tomar uma cerveja brasileira bem gelada, sem se preocupar com mais perguntas?

Louis ficou perplexo e disse: '' Meu amigo, era essa a pergunta que eu estava esperando que alguém me fizesse, é claro que aceito. "

Desse dia em diante, ficaram amigos inseparáveis, o grande jazzista americano e o notável escritor mineiro. Fernando Sabino acabou se tornando uma espécie de cicerone de Armstrong, mostrando os pontos turísticos do Rio de Janeiro ao visitante ilustre.

Um dia, Armstrong comentou que gostaria de conhecer as famosas praias da Cidade Maravilhosa. Sabino então, levou Louis a passeio em seu próprio carro, para ver todas a praias da cidade, do Flamengo até a Barra da Tijuca.

Armstrong achou todas muito bonitas, mas não ficou impressionado com nenhuma praia em especial, nem mesmo com as de Copacabana e Ipanema, mas ao passarem por São Conrado, ele pediu a Sabino que parasse o carro. Ele queria descer e ver de perto, pois achou a Praia de São Conrado, uma das mais belas que viu em todas as suas viagens pelo mundo.

Fernando Sabino obedeceu e estacionou na beira da praia. Louis então, pegou a maleta com o seu inseparável trompete (Todo lugar em que ia, Armstrong levava o instrumento.) E depois lhe disse o seguinte: " Fique aqui por favor ". Então, em seguida tirou os sapatos e calçando apenas as meias, desceu até a praia que estava deserta. Quando chegou na metade da faixa de areia, começou a tocar o trompete olhando fixamente para a linha do horizonte, sem se voltar para trás.

Fernando Sabino me disse que essa foi uma das cenas mais inesquecíveis de sua vida.

Alí, sentado em seu carro, durante meia hora ele ficou ouvindo o maior músico do mundo a tocar melodias de uma beleza indescritível, e só ele escutando. Jamais esqueceria esse momento. Ao voltar para o carro, Louis disse apenas que gostou muito de tocar em homenagem à natureza de um lugar tão belo nesta cidade.

Uma sugestão: que tal uma estátua de Louis Armstrong na calçada da Praia de São Conrado, celebrando este momento extraordinário da história do Rio de Janeiro?

Fernando Murta

Harvey Wainapel chega no Santo Scenarium

2011-12-02T00:17:00.001-02:00

Harvey Wainapel é natural de Nova York, saxofonista e clarinetista. Hoje vai estar aqui, no Santo Scenarium, ao lado de Carlinhos Arataka (7 cordas) e Victor Gonçalves (piano).

Harvey Wainapel estudou na Berklee College of Music durante um tempo e nesse período gravou e se apresentou, no Carnegie Hall, com o vibrafonista Gary Burton. Na volta da turnê pela Tunísia, Wainapel se mudou para Europa onde foi integrante da Big Band da Radio Alemã, em Frankfurt. Entre os destaques de sua carreira, está a turnê mundial com o cantor Ray Charles.

Há anos contribuindo para a cena jazzística no mundo todo, ele já tocou com músicos como McCoy Tyner, Joe Lovano, Dave Brubeck, Ray Charles, Joe Henderson, Johnny Coles, entre outros.

Harvey Wainapel e Carlos Arataka

O músico também apresenta o seu trabalho em diferentes países. Em uma dessas turnês acabou se envolvendo com a música brasileira e nunca mais se afastou. Até hoje mantem uma boa relação com as pessoas, a música e a língua. Wainapel já compartilhou o palco com mestres como Airto Moreira, Dori Caymmi, Filó Machado, Flora Purim, Guinga, Jovino Santos Neto, Laércio de Freitas, Manfredo Fest, Nelson Ayres, e Paulo Bellinati.

O músico também divide seu conhecimento através de workshops pelo mundo todo. MySpace

Mais, muito mais no Santo Scenarium

2011-11-13T10:00:00.000-02:00

Sempre trazendo o melhor para você, dessa vez não podia ser diferente. Você que está no Rio nessa véspera de feriado vai poder aproveitar o Duo Pinho Brasil na companhia de Ramon Araújo. Criado em 2008, o duo é formado por Fábio Neves e Márcio Valongo. Juntos, eles abusam da criatividade e tem um repertório original com arranjos exclusivos para essa formação.

MySpace

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E mais um australiano está aqui esse mês. No sábado, dia 19, Paul Daly é o convidado de Márvio Ciribelli. Cantor e gaitista, ele é um grande nome do Blues Australiano, considerado o melhor "R&B Harmonica" (gaitista) da costa oeste da Austrália. Daly ficou conhecido nos anos 1980, por sua versão Born in Chicago (Charlie Butterfield).

Nova Jam no Santo Scenarium!

2011-11-11T16:14:00.001-02:00

Nova Jam

As novas formações do jazz.

Chega de jazz com piano, baixo e bateria. O Santo Scenarium abre espaço na programação para grupos de jazz com formações musicais inusitadas.

Com formações alternativas, o Santo pretende estimular os músicos a buscarem novas possibilidades sonoras dentro do ambiente jazzísticos. Claro que quem mais sai ganhando com isso é o cliente, que vai poder desfrutar das músicas que ele já conhece, mas com uma sonoridade refrescada por novas combinações de instrumentos e porque não de elementos eletrônicos.

Na primeira edição, domingo, 13 de novembro, essa experiência jazzística fica por conta do grupo Luc Ponty Caffe. Formado por Carol Panesi, Pedro Araújo e Berval. Influênicados por Jean Luc Ponty, um dos maiores violinistas de jazz, eles apostam em uma fusão do jazz norte americano com gypsy jazz e a música brasileira, especialmente frevo, baião e choro. O grupo também faz uma bela passagem pelo jazz de New Orleans com interpretação inspiradas em Stephano Grapelli e Django Reinhard.

Santo, uma casa visionária
O Santo Scenarium foi a primeira casa de jazz da Lapa e arredores. Abriu em 2007 com a proposta de democratizar o jazz e a música instrumental no Rio de Janeiro. Voltado principalmente para jovens, os grupos sempre tiveram uma pegada funkeada e de beat “pra frente”. Com o palco próximo a rua, o Santo incorporou a linguagem popular da região e se transformou numa ilha de jazz no oceano de samba que sempre foi a Lapa. Uma atitude ousada, já que só existiam casas de jazz na Zona Sul e voltadas para um público mais maduro. Ou seja, o Santo apostou em um mercado que não existia e hoje recebe em média mais de 2.000 pessoas por mês em apresentações que acontecem quintas, sextas e sábados.

NOVA JAM com LUC PONTY CAFFE
13/11/2011 de 20h às 23h

Em Novembro no Santo Scenarium

2011-10-25T21:15:00.002-02:00

Em novembro o Santo Scenarium recebe um time de primeira linha. Entre os destaques está o australiano apaixonado pela música brasileira, Ray Piper.

Piper nasceu em Melbourne na Austrália. Violinista começou a tocar e a estudar o instrumento aos 15 anos. Em 1973, foi para Los Angeles estudar jazz com Joe Pass. Atualmente e desde 1975, reside no Canadá. Fez inúmeras viagens ao Brasil, nas quais teve a possibilidade de explorar diferentes áreas do país e observar seus singulares estilos musicais. Encantado com nossos ritmos, estudou com grandes guitarristas brasileiros Marco Pereira, Cristina Azuma e Noguera Paulinho, assim como Celso Machado, em Vancouver.

Sua relação com a música brasileira se tornou intensa. Inspirado pelo choro, em 2007, participa do festival de choro em São Pedro. E, dois anos depois, volta ao Brasil para lançar o disco "Ray Piper Sabor do Rio", gravado no Rio de Janeiro e finalizado no Canadá. O disco se revelou uma deliciosa mistura equilibrada de choro, bossa nova, samba e jazz. O disco anterior do músico é o "Ray Piper & Fantazea

Ray Piper se apresenta em diferentes lugares da Austrália e das Américas. E esse mês ele está aqui no Santo Scenarium, dia 1 de novembro, para fazer um show com ricas improvisações em cima de choros autorais e clássicos de Pixinguinha e Jacob do Bandolim.

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Nessa primeira quinzena tem também Carlos Pontual. Carioca da gema, é guitarrista e produtor musical de Nando Reis & Os Infernais. Compositor, produtor e instrumentista, é um profissional que arrisca e está sempre procurando novidade. Como em 2004, quando fez trilhas sonoras para MTV e ringtones para a Motorola.

São três álbuns solo lançados, o segundo,Instrumental Social, lançado em 2008 pela gravadora inglesa Curve Music, obteve 4 estrelas na crítica do Financial Times. Pontual se apresenta no Santo Scenarium dia 11 de novembro.

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Trio Elf

2011-08-30T17:18:00.003-03:00

A nova geração de jazz na Alemanha, o Trio Elf vai estar dia 01 de setembro aqui no Santo Scenarium.

Um jantar no Santo Scenarium

2011-07-08T02:04:00.002-03:00

Chegando para jantar no Santo Scenarium se depara com muitas obras de arte no caminho até a mesa.

Depois. O que beber?

Que tal,caipirinha de limão?

e de entrada, uma porção de bolinho de bacalhau.

Para jantar?
De dieta?
Sem problemas. Salada da horta com lascas de filé de frango grelhado, palmitos, croutons, tomate cereja e lascas de parmesão ao molho caesar. Menos caloria.

Se economizou nas calorias, pode abusar na sobremesa. Torta de limão cremosa acompanhada de um delicioso sorvete de creme é uma boa pedida.

Água na boca?! Venha conferir.

Veja mais fotos do cardápio!

Fotos: Joana Medina

Um pouco mais de All That Jazz Band

2011-06-02T19:44:00.001-03:00

All That Jazz | Foto: Thiago Espósito

A All That Jazz Band vai estar esse mês aqui no Santo Scenarium para uma apresentação imperdível. Apaixonados por música, principalmente pelo jazz Fernando Murta conta um pouco mais sobre esse grupo tão incrível e cativante.

1. Como foi que tudo começou? Conte um pouco da trajetória do grupo.

A ALL THAT JAZZ BAND foi criada no final dos anos 80 por um grupo de músicos que curtiam o Jazz Tradicional de New Orleans e que já tocavam em várias outras formações pela cidade. O principal apoio e incentivador da criação do grupo, foi o escritor e baterista amador, Fernando Sabino. Foi ele inclusive que batizou a banda com o nome inspirado num filme de sucesso da época , All that Jazz, (Sobre a vida do coreógrafo da Broadway, Bob Fosse).

Sabino era um aficcionado pelo jazz tradicional, conheceu e foi amigo de todos os grandes do gênero, de Louis Armstrong a Duke Ellington, e queria ter um grupo para dar canjas na bateria, e a banda praticamente foi criada para isso. Sempre que tinha show, ele comparecia para tocar com a gente.

2. Como surgiu a ideia de montar esse tipo de espetáculo diferenciado? Fale um pouco sobre o projeto.

Quando jovem, eu ia a muitos shows de Jazz aqui na cidade, e sempre tinha muita vontade de saber algo mais a respeito das músicas, dos autores, dos músicos, ou seja, tudo a respeito deste inesgotável mundo do Jazz. Nem sempre havia muita informação disponível e por isso, partí para pesquisar. Hoje, sinto que muitas pessoas de todas as idades, também querem um algo mais quando vão a uma apresentação musical, por isso, criamos uma linha de shows temáticos, parecida com workshops, que tem agradado bastante ao público. Acabou virando uma marca registrada da ALL THAT JAZZ BAND.

3. Quais são as principais influências?

A influência principal do nosso trabalho vem do grande Louis Armstrong, que foi o músico que mais divulgou o Jazz em todo o mundo. Ele era o mais versátil dos músicos de Jazz, mas nunca se afastou da sua praia que era o Jazz Tradicional. Essa também é a nossa linha de atuação.

4. Porque a escolha pelo jazz de New Orleans?

O jazz estilo New Orleans é o mais rico entre todos os surgidos na história do Jazz. Foi ali que tudo foi inventado. Todo o Jazz que veio depois, deve alguma coisa ao velho Jazz de New Orleans.

5. Como é o dia a dia de ensaios e apresentações?

Nós nunca ensaiamos, pois só tocamos músicas que os veteranos músicos da banda já conhecem. São pessoas com muitas "horas de vôo " e conhecem a maioria daquilo que a banda vai tocar. Quando tem algo novo no repertório, tocamos com partitura escrita e damos uma passada antes do show para o grupo "pegar" a música. Acreditamos que muito ensaio, tira do Jazz o ar espontâneo, sua maior riqueza para nós.

6. Em quais lugares vocês já tocaram? Cite alguns. Onde o retorno do público é melhor?

A banda já tocou em lugares muito diversos: na rua Dois de Dezembro, no Flamengo, em parada de rua aberta ao público; Horse's Neck Bar, do Hotel Sofitel; Esch Café do Leblon; Shopping Rio Sul; Alma Carioca Bar e Restaurante, Triboz, na Glória, Santo Scenarium. Em todos os lugares do centro da cidade, e na Lapa, tem sido muito bom ver a resposta entusiasmada do público, principalmente dos mais jovens.

7. Como você vê a cena jazz no Rio de janeiro?

Melhorou muito, comparado com o que era há algum tempo atrás, mas tem possibilidade de melhorar mais ainda, pois os músicos brasileiros, no momento estão tocando um Jazz de ótimo nível. Precisa é de mais espaços na cidade para o pessoal tocar.

8. Porque o jazz de New Orleans é mais popular que o jazz moderno?

Como dizia o grande baterista Art Blakley, "O jazz lava a poeira da alma. " O jazz de New Orleans sempre vai ser mais popular pois nasceu para isso mesmo, apenas alegrar as pessoas, com muita simplicidade. E essa é a nossa principal pretensão, levar muita alegria onde as pessoa quiserem nos ouvir.

9. Na sua opinião, como aumentar o número de ouvintes de jazz? Principalmente o público mais jovem.

Divulgação, este é o segredo. E também, mais festivais de Jazz na cidade e nas universidades, ajudaria muito a difundir essa música rica de diversidade sonora.

Happy Hour no Santo Scenarium. Não volte para casa tão cedo.

2011-05-24T18:32:00.007-03:00

A partir de junho, os shows das quintas-feiras no Santo Scenarium vão começar mais cedo. Às 18h30 você vai poder chegar com seus amigos do trabalho e tomar aquela Heineken bem gelada e relaxar ao som de excelentes grupos de jazz e choro. Se já não bastasse todas essas vantagens -pode confessar, é uma ótima maneira de esperar o engarrafamento passar antes de voltar para casa! É só aproveitar.

Programação:

Quintas 2, 9, 16 e 23 de junho - às 18h30
MARCOS ARIEL TRIO SENSACIONAL

Quinta dia 30 de junho - às 18h30
PAUL CAMPBELL e PAULO COUTO no SHOW '' BANJO & GAITA ''

Confira as fotos !

Turnê de lançamento do CD ARTet

2011-05-02T13:25:00.002-03:00

O músico brasileiro Márcio Tubino reside na Alemanha há vários anos e agora está de volta ao Brasil lançando seu novo CD ARTet. Para as apresentações no país criou uma formação muito especial com músicos de primeira linha.

O pianista, Rafael Vernet, que trabalhou com Toninho Horta, Hermeto Paschoal, Ed Motta e Joyce. Marco Lobo, percussionista que atua com Milton Nascimento, Maria Bethania, Marisa Monte e Billy Cobham entre outros e Ronaldo Saggiorato, ex- baixista de Renato Borguetti que, após sua estadia na Europa acompanhando nomes internacionais, tem hoje com a cantora Izabel Padovani um dos mais respeitados duos do Brasil.

Esse mês o grupo vai estar aqui no Santo Scenarium para um show que promete ser muito especial.

ARTet

Seu novo CD intitulado ARTet, que é uma combinação da palavra arte com a terminação americana "et" para grupos de jazz como quintet, quartet, traz vários convidados. A começar pelo texto de apresentação escrito por Luis Fernando Veríssimo, da participação do escritor bávaro-alemão Herbert Schneider na faixa "Onde todos estão" até o vibrafonista Wolfgang Lackerschmid (ex músico de Chet Baker). A música deste Cd viaja o mundo, indo do Brasil à África,do Sry Lanka à Alemanha. As gravações foram feitas em várias cidades e países combinando por exemplo, músicos como Fred Martins e Paula Santoro do Rio de Janeiro com Tlale Makhene e Carlo Mombelli da África do Sul.

Com a intenção de realmente fazer uma música universal o compositor tem viajado só, levando suas partituras e trabalhado com músicos dos locais por onde passa, seguindo a idéia do CD de fazer uma música global. "Brasileira mas global", segundo as palavras de Luis Fernando Veríssimo.

Saiba mais sobre esse time de músicos

Um time e tanto

2011-05-02T12:00:00.000-03:00

Márcio Tubino nasceu em 27.03.1963 na cidade de Santa Maria, estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Seus pais são naturais do mesmo estado, sendo porém, o pai do litoral e a mãe da fronteira com o Uruguai. Em 1969 a família mudou-se para a capital, Porto Alegre, onde Márcio Tubino cresceu.

O país vivia a ditadura militar, instalada em 1964 e a euforia das vitórias da seleção brasileira de futebol. Existiam uma calma e ordem aparentes e muita repressão e violência por trás desta fachada. Os artistas precisavam ter cuidado e muita criatividade. Os temas de protestos contra o regime precisavam ser disfarçados e as letras elaboradíssimas, misturadas às belas harmonias, herança da bossa nova, e à variedade de ritmos tornavam a música popular brasileira extremamente interessante.

Márcio recebia estas informações musicais através das frequentes rodas de viola realizadas em casa, onde cantava com os irmãos. Os mais velhos discutiam letras e criavam de brincadeira arranjos vocais para as
canções do momento: sambas e bossas novas tradicionais. Apesar desta proximidade e prazer com a música, na época não sonhava em ser músico. Só bem mais tarde, em 1978, é que sentiu pela primeira vez o desejo de aprender um instrumento. Aprendeu flauta doce e incomodava durante os programas de música transmitidos pela TV, querendo acompanhar os grupos com sua flautinha. Este hábito despertou a atenção em casa para um possível talento do menino que com o pequeno instrumento conseguia seguir de ouvido harmonias por vezes complicadas.

No Natal de 1979 ganhou sua primeira flauta transversal e daí em diante não teve mais jeito. Tubino iniciou seus estudos de música com a flauta doce e logo em seguida passou para a flauta transversal. Frequentou o conservatório da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e paralelamente participou de seminários, tendo aulas de Harmonia Tradicional e Popular, Arranjo, História da Música Antiga e Moderna e História da Música Brasileira. A partir de 1980 começou a tocar profissionalmente. O grupo “Raiz de Pedra” foi a primeira formação com a qual trabalhou. Neste grupo desenvolveu seu trabalho na área do saxofone, da flauta e na composição. Em 1990 após conquistar o prestígio do público e da crítica no Brasil, o grupo veio para a primeira turnê à Alemanha, onde Márcio Tubino passou a residir em meados de 1995.

Em sua carreira Márcio Tubino trabalhou ao lado de nomes como: Egberto Gismonti, Joe Zawinul, Djalma Corrêa, Renato Borghetti, Alegre Corrêa, Paulo Cardoso, Wolfgang Lackerschmidt, Wolfgang Schmidt entre outros. Participou de vários discos no Brasil e Europa tendo gravado 4 CDs com o grupo “Raiz de Pedra”, nos quais assina várias composições e 3 albuns solo.

Fez giras pelo Brasil, Argentina, Alemanha, Áustria, Suíça, Suécia, Holanda, França, Norte da Itália, Croácia, China, Japão, Taiwan, Egito. Márcio Tubino reside atualmente em Munique, onde trabalha como músico, compositor e arranjador. || Site

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Marco Lobo Em Yoruba, cultura Africana muito presente em Salvador, Aláfia quer dizer: paz, saúde, alegria e bem-estar. É com Aláfia que o percussionista Marco Lobo lançou o seu primeiro trabalho solo com participação especial de Milton Nascimento. O músico que assina a direção musical do CD, nasceu em Salvador e tem um currículo impressionante. Tocou ao lado de Margareth Menezes, Armandinho, Leo Gandelman, Caetano Veloso, Virginia Rodrigues, Marisa Monte, Ivan Lins, Lenine, João Bosco, Djavan, Gilberto Gil, Maria Bethania, Ana Carolina, Titãs, Vanessa da Mata, Sergio Mendes e Marcio Montarroyos.

Gravou 2 CDs do Billy Cobham, na Inglaterra no estúdio Real World de Peter Gabriel e na Suiça. Essa parceria começou em 2006 com uma turnê que passou pela Europa e Asia e se estende até hoje com shows por todos os continentes. Além dos concertos, Lobo participa também de alguns workshops do baterista que tocou ao lado de Miles Davis e George Benson.

Em 2008 participou do show com Milton Nascimento, com quem tem uma parceria de 10 anos, Wayne Shorter e Ron Carter no Festival de Ouro Preto. Foi convidado pela Delira Música para ser o anfitrião de diversos artistas brasileiros no projeto bRatuques unindo a percussão aos mais variados estilos.

Em 2009 participou como professor na Oficina de Música de Curitiba, Oficina canto da Primavera em Pirinópolis e realizou workshops no conservatório de MPB, Jazzschool em Zurich, Festival Tocar Rufar e na Universidade Nova de Lisboa. Já ministrou aula de percussão na Musik Academy (Alemanha).

Em 2010 realizou duas turnês na Europa e lá gravou o CD (Bahia) Marco Lobo e convidados, com o Trio Elf (grupo alemão) e o saxofonista brasileiro radicado em Munique, Marcio Tubino. Lobo e o Trio Elf fizeram turnê no Brasil e em março de 2011fez o lançamento do CD na Alemanha e Italia.

Atualmente, Marco Lobo está finalizando o seu terceiro CD, atua com Billy Cobham e trabalha na divulgação de seu projeto solo pelo mundo fazendo shows e workshops. || Site

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Rafael Vernet Pianista com formação clássica, começou seus estudos em Bagé (RS), onde nasceu. Participou de shows e gravações ao lado de grandes cantores e reconhecidos instrumentistas nacionais e internacionais. Para citar alguns: Hermeto Pascoal, Ed Motta, Toninho Horta, Paulinho da Viola, Zé Renato, Chico Buarque, Joyce Moreno, Jean-Paul “Bluey” Maunick, Scott Feiner, Josee Koning, Eugênia Melo e Castro, Paula Santoro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Zezé Motta entre tantos outros. Participou de inúmeras turnês tocando em importantes clubes e festivais de jazz de vários países, tais como: Montreux Jazz Festival (Suíça), North Sea Jazz Festival(Holanda), Jazz Festival de Vitória (Espanha), JVC Jazz Festival (França), Glasgow Internacional Jazz Festival (Escócia), Roma Jazz Festival, Bradford Festival (Inglaterra) e ainda em conceituados clubes de jazz como o New Morning (Paris), Ronnie Scott’s, Jazz Café e Guanabara (Londres) e Blue Note (Tóquio).

Atuando no mercado também como produtor, Rafael produziu (ao lado de Rodolfo Stroeter) o elogiado CD da cantora Paula Santoro, lançado pela gravadora Biscoito Fino. Produziu também os cds de Claudio Lins, “Cara” (Biscoito Fino/2009), Clarissa Bruns (Independente/2008) e “Comunhão”, de Kleber Lucas (MK/2008).

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Ronaldo Saggiorato é baixista, arranjador e compositor. Nasceu no sul do país e tocou por muitos anos com Renato Borguetti, Alegre Corrêa e faz parte do grupo instrumental Dr. Cipó, com os quais gravou vários CDs. Em 1990 se muda para Viena, onde faz contato com músicos de várias nacionalidades, e depois de algumas turnês pela Europa volta ao Brasil em 1995.

Grava em 2002 o CD de Composições Pé de Vento com o baterista Endrigo Bettega. Ao lado da cantora

Izabel Padovani lança o CD Tons - bass and voice que rendeu aos dois a indicação para o Prêmio da Crítica Schallplattenkritik na Alemanha. Saggiorato assina ainda direção musical e arranjos no Cd Dessassossego da cantora, fruto do Prêmio Visa edição vocal em 2005.

Desde sua volta ao Brasil tem sido convidado para Oficinas de Música, e workshops, ministrando os cursos de Baixo elétrico, Ritmos Brasileiros e Harmonizando com o Baixo de 6 cordas. É também professor de violão, harmonia, improvisação e prática de conjunto.

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Esse time da pesada vai estar esse mês aqui no Santo Scenarium! Confira.

Roberto Rosemberg Trio

2011-05-02T11:56:00.000-03:00

Roberto Rosemberg

Guitarrista, violonista, compositor e produtor, iniciou sua formação musical aos 8 anos de idade estudando piano clássico. Em seguida, de forma autodidata, passou para o violão. Estudou com o maestro Aluísio Didier e frequentou também os cursos da Pró-Arte e do Instituto VillaLobos (RJ). O desejo de aprimoramento e a vontade de vivenciar outras culturas, fez com que o próximo passo fosse sua ida para Boston (EUA), onde em 1984 graduou-se pela BerkLee College of Music. Com a banda “Samambaia” se apresentou extensivamente durante dois anos no circuito cultural de Boston.

Voltando ao Brasil, acompanhou artistas como Peri Ribeiro, Bia Bedran, Ana Lemgruber e Clarisse Grova. Fez também diversas temporadas em duo com os guitarristas Tavinho Bonfá e Marcos Amorim, separadamente. Desde 2003 vem desenvolvendo também um trabalho em Duo com o guitarrista, compositor e produtor Nando Chagas.

Em 1990, Roberto inicia uma carreira solo, formando pela primeira vez uma banda em seu nome. Suas composições se tornam então a base do repertório do grupo. Em 2002 lança o CD “Circular”, um trabalho todo autoral que obteve ótima repercussão tanto da crítica especializada quanto do público em geral.

Desde essa época mantém atividade incessante, tendo sido atração fixa de casas como Guimas fashion Mall, Bartolomeu, Guilhermina Café, Havana Café, Ataulfo, Brasserie Europa, Letras e Expressões, Barril 1800, além de projetos no Sesi, Ibeu, Terraço Rio Sul, Sextas de Jazz (Hotel Novo Mundo), Festival de Verão/ Rio Bossa Nova, Pátio Havana (Búzios), Lona Cultural de Anchieta, Centro de Arte Hélio Oiticica, Café Concerto (Búzios), Rio Design Barra, Festival Vale do Café (Vassouras), Centro Cultural da Light, Casa de Cultura Laura Alvim, Esch Café, Terra da Luz Jazz Club (Visconde de Mauá), Santo Scenarium, Triboz e trabalhos para Petrobrás, Souza Cruz, Editora Abril, Schlumberger Serviços de Petróleo Ltda., I Ficex (Feira Internacional para Compradores Estrangeiros), entre outros.

Disco Circular

Circular é o título que Roberto Rosemberg escolheu para batizar o seu primeiro CD, lançado em Agosto de 2002 no Rio de Janeiro. Com excelente repercussão junto à crítica especializada, o disco apresenta onze temas instrumentais de sua autoria, em que os ritmos, as melodias e as nuances da música brasileira se fundem ao Jazz, ao Blues e ao som Afro-Latino, confirmando a sua maturidade como compositor. Um trabalho cuidadoso, no qual Roberto buscou o equilíbrio entre arranjo, composição e improvisação, obtendo unidade dentro da diversidade.

O título Circular expressa bem a sensação de percorrer diferentes paisagens sonoras que o disco nos propõe, tanto quanto a idéia do fechamento de um ciclo também. Uma forte marca de brasilidade permeia todo o repertório, e convive harmoniosamente com sonoridades caribenhas e também do Blues, nos lembrando das raízes comuns entre essas diferentes culturas. O Jazz está representado pela improvisação, um elemento de criação instantânea presente em todas as faixas do CD.

O CD Circular é um trabalho cuidadoso, que contou com a contribuição de Flávio Goulart, que também assinou os arranjos de sopro e de parte da base musical. A performance instrumental tem um alto nível, tanto pela qualidade dos músicos convidados, como por sua intimidade com as composições de Roberto Rosemberg. Além de Fernando Moraes (teclados), Tino Junior (sax tenor e sax soprano), Ênio Santos (contrabaixo elétrico), Kesso Fernandes (bateria) e Dom Chacal (percussão), participaram das gravações Bruce Henry (contrabaixo acústico), Rícardo Costa (bateria), Zé Luís Maia (contrabaixo elétrico), Mário Delgado (bateria), Edgar Duvivier (sax soprano), David Ganc (flauta), Nilton Rodrigues (flugelhorn), Luizão Ramos (trumpete), Johnson Almeida (trombone), Marlon Sette (trombone), Marcus Llerena (violão) e Flávio Goulart (teclados adicionais e percussão eletrônica).

O TRIO

Na sua formação atual o Roberto Rosemberg Trio conta com : Roberto Rosemberg (guitarra e violão); Carlos Duba (contrabaixo) e Marcos Zama (bateria e percussão).

Carlos Duba tocou profissionalmente na Europa durante os 18 anos em que lá viveu, e entre 2003 e 2005 excursionou por toda Europa e Japão como integrante da banda do cantor e compositor Celso Fonseca.

Marcos Zama acompanhou os maiores nomes da MPB tais como Caetano Veloso, Lulu Santos, Simone, João Donato, Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Cristina Braga, entre muitos outros.

O Trio cobre um repertório que inclue desde composições próprias até temas conhecidos de Bossa Nova, MPB, Jazz e Blues , e tem como principal característica uma música altamente “swingada” e com grande liberdade de improvisação. Eles fazem um show esse mês aqui no Santo Scenarium.

Santo Brother Soul

2011-04-21T13:49:00.008-03:00

O jazz faz milagre na cena carioca.

O Santo Scenarium, a primeira casa de jazz da Lapa, inova mais uma vez e aposta no jazz voltado para a pista de dança. Sexta-feira dia 29 de abril, o segundo andar do Santo abre a partir de 23h30. O DJ MBgroove ataca um jazz com pegada funk colorido por synts Moogs e piano Rhodes.

Dentro do conceito musical de clube de jazz, a pista do segundo andar Santo vai manter o jazz-funk como o norte do repertório. O subgênero do jazz feito com marcante groove de baixo e sintetizadores vão se somar às influências do funk, soul e R&B da década de 70. Claro que o funk e o soul brasileiro de Gerson King Combo, Banda Black Rio, Tim Maia e Simonal não vão ficar de fora da festa Santo Brother Soul.

O piloto das picapes, o DJ MBgroove, é integrante dos coletivos Vinil é Arte e Outra-Cena. MB já passou pela maioria das casas noturnas cariocas e é atuante assíduo do eixo noturno RJ-SP-MG. Uma das marcas mais presentes no seu set é a influência do que chama de "Música Negra Universal". Por mais que ele faça um som preocupado em manter a pista balançando, MB acaba agradando ouvintes mais atentos. Volta e meia ele solta pérolas redescobertas do funk-soul, R&B, dancefloor jazz, breaks e é claro, todo o suingue e funk que existe na MPB,o groove da nossa brazucália.

Desde 2007 que o Santo Scenarium vem conquistando um grande público de jazz na Lapa. Uma média de 700 pessoas vêm a casa nos fins de semana para ouvir grandes instrumentistas. Já passaram pela casa José Roberto Bertrami, Kiko Continentino, Paulo Russo, Sergio Barrozo, Chico Batera, Robertinho Silva e muito outros. Músicos internacionais de passagem pelo Brasil, fazem questão de tocar na casa. Seja em uma JAM ou para apresentar seus trabalhos a exemplo de Jacob Dinensen, Cliff Korman, Peter Rosendal e Paolo Andriolo. Como referência do jazz no Rio, o Santo agora abre as portas para um subgênero que ainda não é muito difundido por aqui que é o jazz-funk.

Serviço
2º andar do Santo Scenarium
Sexta-feira, dia 29 de abril
Rua do Lavradio 36, Centro Antigo, RJ
23h30
R$10

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Promoção

Atenção a promoção que está rolando no nosso Facebook: As duas primeiras pessoas que acertarem as 5 músicas ganham 1 par de ingresso para a Festa + 1 balde de Heineken Long Neck

Santo Brother Soul sampler by DJ MBgroove

Valendo até sexta-feira às 17h!!

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Abril, o mês do choro

2011-03-27T17:26:00.011-03:00

Dia 23 de abril é a data de nascimento de Pixinguinha (1897-1973), não é a toa que esse dia foi o escolhido para comemorar o Dia Nacional do Choro. Para mostrar um pouco do cenário atual do gênero e da constante renovação dessa música de meados do séc XIX, o Santo Scenarium promove uma roda de choro toda sexta-feira de abril.

Ronaldo do Bandolim e Rogério Souza

Os responsáveis por arregimentar os feras do gênero, Rogério Souza e Ronaldo do Bandolim, são duas das figuras mais importantes para o choro carioca. Rogério é violonista do Nó em Pingo D’água e Ronaldo é bandolinista do Época de Ouro. Dois dos mais tradicionais grupos de choro do país.

Para exaltar a versatilidade dessa música e mostrar sua ampla gama de colorações, eles trazem convidados solistas de diferentes instrumentos como flauta, cavaquinho, clarinete, bandolim, acordeon e violão. Contam ainda com o grande percussionista João Hermeto no pandeiro.

A lista dos convidados

01/04 - Alexandre Maionese (flauta)
08/04 - Márcio Hulk (cavaquinho)
15/04 - Dennis Lichtman (clarinete/bandolim)
22/04 - Bebê (acordeon)
29/04 - Matias Arriazu (violão)

Confira o que o Rio Scenarium preparou para o Mês do Choro

Bebê Kramer

2011-03-27T16:21:00.002-03:00

Uma das revelações da música instrumental do Brasil, Alessandro Kramer de 32 anos, começa ser reconhecido no Brasil e no exterior como o maior acordeonista de sua geração. Além de virtuoso, sabe tirar do instrumento solos de bom gosto e criatividade. Compõe com clareza uma nova música usando a expressão da sua fronteira inicial, o Rio Grande do Sul. Bebê Kramer, como é conhecido, é dono dessa música do Continente, que começa no sul e migra para outros sotaques incorporados. Mas sempre tendo como base a sua maneira enérgica de tocar.

Esse gaúcho de Vacaria ganhou aos oito anos seu primeiro acordeom, e da invernada pelos campos das tradições, formou-se competindo nas californias nativistas até encontrar outros campos e outras músicas. Tom Jobim, Piazzolla, Hermeto, entre tantas outras influências. Aos 17 anos, já em Florianópolis , como instrumentista, surpreendia e chamava a atenção, não só pelo acordeon, instrumento pouco opcional para a maioria dos jovens, como por sua maneira de tocar. Os campos musicais expandiram pra além do estado e do país. Com a Banda Dr. Cipó, gravou três CD. O primeiro, já antológico, tem a maioria das músicas de sua autoria. Como compositor Bebê tem mais de vinte músicas gravadas por ele e por outros músicos.

Na Europa tem se apresentado com sucesso e foi considerado pela crítica européia a revelação do Festival do Acordeon Mundial realizado na Áustria. Ali estavam mestres do instrumento como Richard Galeano. Com o Alessandro Kramer Trio, formado por Guinha Ramires e Alegre Corrêa, gravou na Áustria, o CD Laçador, excursionando por diversos países, surpreendendo público e critica com a desenvoltura dessa música enraizada e ao mesmo tempo recriada e temperada com muito improviso.

Radicado no Rio de Janeiro tem ampliado suas fronteiras musicais ao tocar ao lado de grandes músicos como Paulo Moura, na última formação da banda do grande mestre, Silvério Pontes, Zé da Velha, Rogerinho Caetano, Yamandu Costa, Gabriel Grossi, Marco Lobo, Arthur Maia, Moraes Moreira, Margarete Menezes, Antonio Villeroy, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Armandinho, Marco Pereira, Hermeto Paschoal, Carlos Malta entre outros. Tem se apresentado com regularidade ao lado de Dominguinhos, Renato Borghetti, Osvaldinho do Acordeom e Luciano Maia no Encontro Brasileiro do Acordeom. Esse ano participa ao lado de Yamandu Costa da gravação de um DVD ao vivo, excursionando depois pela China e Japão.

O Choro.

Bem o choro entrou na minha vida muito cedo, meu pai é acordeonista e tinhamos discos do Sivuca, Oswaldinho e Ernesto Nazareth, mas fui mergulhar no universo do choro realmente quando mudei para o Rio de Janeiro, e passei a ter contato direto com os maiores chorões desse país, com certeza é um estudo não somente de repertório mas de composição também para toda a vida.

Influências.

Eu sou um músico que tenho influências variadas, não somente por ter nascido em um estado de fronteira que é o Rio Grande do Sul, mas também por fazer parte de uma geração em que a tecnologia e a globalização imperam, portanto fica um pouco complicado definir quem me inspira mais, mas posso citar alguns compositores que tocam profundamente meu coração que são, Radamés Gnatalli, Astor Piazzolla, Hermeto Paschoal, Tom Jobim, Paulo Moura etc...

O choro no Brasil.

Eu vejo que o Choro hoje em dia no Brasil é meio rotulado como música ultrapassada, no Rio de Janeiro o Samba com certeza é majestade, ofuscando um pouco o brilho do nosso choro, e isso realmente é triste, mas sinto também que temos grandes talentos da nova geração trazendo a tona um novo Choro, rebuscado e ao mesmo tempo reinventado, acho que ainda podemos colher belos frutos dessa nova onda que se instala na música instrumental brasileira.

O futuro.

O que penso para o futuro, é seguir pesquisando, gravando, resgatando essa imensa obra deixada por grandes gênios da música brasileira, e tentar fazer disso uma coisa interessante para os jovens, recriando e estimulando as pessoas cada vez mais a valorizarem essa música tão rica que possuímos nesse país.

Alessandro Kramer participa do Mês do Choro no Santo Scenarium.

Dennis Lichtman

2011-03-27T16:08:00.029-03:00

Conte um pouco da sua trajetória como músico

Nasci em Boston, uma cidade que valoriza as artes e as acha muito importantes. Minha vida musical começou quando eu tinha cinco anos e minha escola oferecia aulas de violino. Eu comecei a tocar e gostei. Três anos depois, meus pais me perguntaram se eu queria tentar tocar um outro instrumento e eu escolhi o clarinete. Eles achavam que eu fosse tocar apenas um instrumento... 22 anos depois, ainda não escolhi!

Apesar de apenas estudar música clássica, escutava rock, blues, jazz, tudo, e com quinze anos comprei uma guitarra. Pouco depois, um bandolim. Aprendi a improvisar e tocar gêneros não-clássicos sozinho. Estudei clarinete na Hartt School of Music (música clássica), mas durante meus estudos eu me interessava cada vez mais por música folclórica. Eu também tocava em bandas de rock, jazz, e bluegrass (um estilo americano tipo country, muito animado com bandolim, violino, banjo, baixo, e violão). Depois da universidade, me mudei de Boston para Nova Iorque, onde minha carreira como músico profissional começou.

Agora, tenho bastante trabalho tocando os três instrumentos em festivais, casas noturnas, e fazendo gravações em Nova Iorque, pelos EUA e em outros países. Na semana passada, lancei um novo disco chamado “Dennis Lichtman’s Brain Cloud,” de minha banda de western swing. Este trabalho é uma mistura de jazz antigo com country além de outras músicas de raízes americanas.

Toco bastante jazz dos anos 20 até os anos 40 no clarinete e também sou líder da única roda de jazz antigo da cidade que se reune toda terça-feira. Além disso, toco violino numa banda chamada Nation Beat, que mistura músicas raízes do sul dos Estados Unidos e do nordeste do Brasil.

O começo da paixão pelo choro.

Quando eu tinha uns 17 anos, ouvi uma gravação de Assanhado, do Jacob do Bandolim. Naquele tempo, qualquer estilo de música que incluísse bandolim ou clarinete (ou ambos) me interessava. Nunca tinha ouvido nada parecido ao som do Jacob! Anos depois, conheci Billy Newman, um violonista de Nova Iorque apaixonado pelo choro, e nos tornamos grandes amigos. Durante anos, tocávamos choro juntos toda semana. Ele me trouxe para o Rio pela primeira vez em 2007 e me apresentou a Rogério Souza, Ronaldo do Bandolim e outras figuras importantes da cena do choro no Rio. Fiquei viciado!

O choro também tem muitas similaridades com meu estilo preferido de jazz... choro é como dixieland brasileiro!

Aprender a tocar choro é um grande desafio para qualquer músico, especialmente um que não é brasileiro. As melodias, a harmonia, e sobretudo os ritmos são muito complicados, mas são muito lindos também. Aprender e tocar essa música é um divertimento, e também me ajuda a ser um músico melhor.

As principais semelhanças entre a música norte americana e a brasileira.

Choro tem as mesmas raízes européias e africanas do que jazz antigo (ragtime e dixieland), e as duas músicas evoluiram ao mesmo tempo no Rio de Janeiro e em New Orleans. As similaridades entre eles me interessam – as melodias, a harmonia, e o sentido de improvisação coletivo. Claro que tem grandes diferenças também, principalmente em relação aos ritmos e instrumentos.

No nordeste, forró tem uma conexão similar com música cajun (uma música mais rústica de Louisiana, perto de New Orleans). Em ambos os casos, foi a mistura de harmonia e instrumentos européus com ritmos e instrumentos de percussão africanos que criou um som novo.

Sua opinião sobre o cenário do choro no Brasil.

Para mim, é incrível! Não tem muita gente que toca choro nos EUA, nem lugares pra escutar ou tocar este som. No Brasil, o nível de talento, e o ritmo no sangue do povo são maravilhosos. Então, viajar para o Brasil, escutar choro e tocar com músicos brasileiros é uma grande inspiração.

Os planos para o futuro.

Neste ano, pretendo compor e arranjar músicas para o segundo disco da minha banda “The Brain Cloud.” Também vou gravar com o Nation Beat e faremos uma turnê de lançamento do novo disco. Vou continuar minhas relações com músicos no Brasil e em New Orleans e no futuro quero gravar um disco que irá explorar as semelhanças entre choro e jazz antigo.

Em abril Dennis Lichtman vai participar da roda de choro.

Alexandre Maionese

2011-03-27T11:44:00.007-03:00

Trajetória como músico.

Alexandre de Andrade Romanazzi, mais conhecido como Alexandre Maionese, nasceu em São Gonçalo, em 1970 e foi criado em Niterói. Começou aos 10 anos de idade na banda do Colégio Salesiano, instituição que tradicionalmente forma bons músicos. O apelido de Maionese é dessa época e resultou dos sucessivos erros cometidos ao anunciarem seu sobrenome – Romanazzi.

Tem formação clássica e depois de ganhar com a banda do Salesiano o Concurso de Bandas Juvenis para Concerto na Suíça, em 1992, concorrendo com bandas de todo o mundo, Alexandre fez uma breve passagem por banda militar e foi cair no choro e no samba, numa trajetória similar a de Benedito Lacerda.

Já em 1998, no livro “Choro do Quintal ao Municipal”, seu autor Henrique Cazes aponta o Alexandre Maionese como o responsável pelo retorno da tradição dos flautistas populares de choro e samba, veio que parecia ter secado após o surgimento de Altamiro Carrilho e Carlos Poyares, nos anos 50.

Extremamente musical, afinadíssimo, excelente improvisador e intérprete de grande energia, Maionese chega ao primeiro disco como um veterano de shows, rodas de choro e gravações com inúmeros expoentes de nossa música.

Seu gosto pelo samba é de tal ordem que nos shows que participa, quando não está na flauta, toca tamborim ou canta no coro. Gravou com grandes nomes da MPB, tais como Nelson Sargento, Monarco, Herivelto Martins, Moreira da Silva, Carmem Costa, Jamelão, Mário Lago, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Martinho da Vila, Braguinha, Carlos Poyares, Altamiro Carrilho, Guilherme de Brito, Mestre Marçal, Zeketi, João Nogueira, Délcio Carvalho, Noca da Portela, Ney Lopes, Wilson Moreira, Elton Medeiros e Zezé Gonzaga entre outros.

Hoje faz parte da Banda do Luiz Melodia com o Show Estação Melodia, do espetáculo Histórias de Um João de Barro da Bia Bedran, do Conjunto Samba Bom e do Conjunto Instrumental Pé-de-Moleque.

O conjunto Flauta de Prata.

Teve sua formação em 2003 com o lançamento do CD Flauta de Prata – 100 Anos de Benedito Lacerda, do flautista Alexandre Maionese. Formado por 06 músicos – violão de 7 cordas, cavaquinho, percussão, contra-baixo, flauta e acordeon o conjunto tem um repertório de choros, sambas tradicionais, forrós, baião e bossa nova.

A descoberta do choro.

Quando tinha 12 para 13 anos e ficava escutando meu pai tocar cavaquinho junto com um amigo. Já tocava flauta desde os 10 anos. Comprei um livro de partituras do Pixinguinha e comecei a estudar. Com 15 anos toquei no primeiro conjunto de Choro chamado Chorando Juntos. Depois disso o choro não me largou mais... rsrsrs.

Os músicos que inspiram.

Pixinguinha, Benedito Lacerda, Jacob do Bandolim, Carlos Poyares, Altamiro Carrilho, Copinha, Radamés, Ronaldo do bandolim.

O cenário do choro no Brasil e no Rio de Janeiro.

Há bastante gente tocando choro no Brasil, e muito bons músicos nessa geração que hoje tem entre 20 e 30 anos. O Rio de Janeiro ainda é um palco bacana para aqueles que querem aprender e mostrar o seu trabalho de choro. Entretanto como toda boa música instrumental, há uma grande dificuldade para mantermos o choro vivo nas casas noturnas do Rio e em espaços públicos. Temos que “matar um leão a cada dia,” para que o choro permanece com seu coração batendo em nossa cidade.

O futuro.

Continuar tocando choro onde o espaço permitir e para quem quiser ouvir!

Alexandre Maionese participa do Mês do Choro aqui no Santo Scenarium

Quinteto Nuclear chegando por aqui

2011-03-26T12:28:00.000-03:00

A idéia do Quinteto Nuclear nasceu em Boston, enquanto o trompetista Dan Sebastian, o saxofonista Marcelo Santos e o pianista Thiago Amorim estudavam na Berklee College of Music. Entre aulas e jams, os três músicos, somados mais tarde ao baterista Miguel Couto e ao baixista Pablo Arruda, decidiram tocar o jazz moderno, com muita liberdade musical e improviso irrestrito. O Quinteto Nuclear quer mostrar que o jazz não é musica de museu, mas uma arte nobre que tem como fundamento absoluto a constante evolução. O repertório, em parte autoral, leva influências de Funk, Samba e de grandes nomes do Jazz, como John Coltrane, Clifford Brown, Steve Coleman, além de Hermeto Paschoal, Lee Morgan, Moacyr Santos, entre outros, sempre renovando o repertório. O Quinteto Nuclear vai estar esse mês aqui no Santo.

A simpatia e o talento de Daniel Migliavacca

2011-03-21T13:41:00.000-03:00

A trajetória como músico

Quando eu tinha 12 anos ganhei um cavaquinho de presente de aniversário da minha mãe e comecei a estudar numa escola de música perto de casa. Em pouco tempo já estava tocando em grupos de samba em São Paulo, onde eu nasci e morei até os 16 anos. Em 2000, mudei para Curitiba e em 2003, descobri o bandolim através de um amigo. Nessa época comecei a me interessar mais pelo choro e pela música instrumental. No início fiz algumas aulas particulares de bandolim e depois continuei estudando sozinho e participando de algumas oficinas de música.

Um pouco sobre o último disco

Esse disco se chama "Bandolim", é totalmente independente e é meu primeiro trabalho solo. Quando pensei no repertório escolhi algumas músicas minhas que foram compostas exclusivamente para o bandolim, duas delas em forma de estudo inclusive, e algumas músicas mais conhecidas que gosto de tocar e que de alguma forma tivessem uma ligação com o meu instrumento.

O disco foi todo gravado e finalizado em Curitiba no estúdio Gramofone e dirigido por mim. Tive um auxílio especial de grandes músicos, no total foram 25, que emprestaram seu talento com muita disposição e generosidade! Destaco o grande amigo e violonista Rogério Souza que gravou sete faixas e com quem conversei muito durante todo o processo de gravação.

Expectativa para o show no Santo

Nessa apresentação eu pretendo mostrar algumas músicas minhas que estão no meu disco e alguns choros e sambas que sempre toquei e que são minhas grandes referências musicais. Terei como convidados os grandes músicos Rogério Souza no violão 7 cordas, João Hermeto no pandeiro e Márcio Hulk no cavaquinho.

Os plano para o futuro

No momento estou produzindo um disco em que toco as composições do Walter Scheibel, que é um bandolinista da velha guarda de chorões de Curitiba, e que pretendo lançar até final desse ano.

Ainda em 2011 pretendo lançar também um disco que gravei em duo com a pianista e cravista Elizabeth Fadel e que tem um repertório instrumental bem variado e terminar de gravar um disco em parceria com meu amigo Marcel Powell.

Estou também terminando minha faculdade de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná onde estou preparando uma série de estudos para bandolim como trabalho de conclusão do curso.

O talento de Pedro Araújo

2011-03-18T13:02:00.000-03:00

Natural de São Luis/MA e de uma familia com muitos músicos, Pedro começou a tocar aos 14 anos quando ganhou seu primeiro cavaquinho. O contato com o samba, o choro e mais tarde o jazz veio através do seu tio, o saxofonista Sávio Araujo. Pedro logo decidiu focar-se na guitarra. Aos 17 anos mudou-se para o Rio de Janeiro onde estudou, dentre outros mestres, com Nelson Faria, Willians Pereira e Haroldo Mauro.

Em 2008 lançou seu primeiro disco "Buraco do Tatu" com repertório autoral. Dois anos depois concluiu o curso de "Bacharelado em Arranjo" pela UNIRIO. Atualmente é guitarrista da "Baixada Jazz Big Band", banda "Gafieira na Surdina", entre outros projetos paralelos. Atua como guitarrista, arranjador e professor.

O disco "Buraco do Tatu" é uma compilação das músicas compostas por Pedro Araújo entre 2002 e 2008 e retrata claramente as influências de ídolos como: Pat Metheny, John Scofield, Toninho Horta, Hermeto Pascoal entre outros. É possível notar também a influência da música regional nordestina. Foram feitos diversos shows divulgando o disco, todos com retorno positivo do público. Mais recentemente Pedro participou da segunda edição do "Festival Lençóis Jazz e Blues" nos Lençóis Maranhenses.

Para o futuro o músico pretende continuar divulgando o disco "Buraco do Tatu" não só no Rio, mas em outras cidades e estados. Aos poucos deve ir adicionando novas músicas compostas recentemente e que devem fazer parte de um novo trabalho ainda sem data prevista para gravação. Vamos aguardar ansiosamente! Mas enquanto o futuro não chega, podemos curtir Pedro Araújo esse mês aqui no Santo Scenarium.

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Hoje é dia de São Patrício

2011-03-17T18:07:00.000-03:00

No dia 17 de março é comemorado o dia de São Patrício (em inglês: Saint Patrick's Day, em irlandês: Lá ’le Pádraig ou Lá Fhéile Pádraig), um dos padroeiros da Irlanda. Nascido na Bretanha Romana no século IV, filho e neto de religiosos, foi raptado aos dezesseis anos por piratas irlandeses para ser escravo na Irlanda. Segundo sua confissão, Deus lhe disse, em sonhos, para fugir de seu cativeiro para o litoral, onde ele iria embarcar em um navio e retornar a Bretanha. Em seu retorno, logo se juntou à Igreja em Auxerre, para se tornar padre.

Em 432, recebeu um chamado para regressar a Irlanda, agora como bispo, para a evangelização dos irlandeses. Patrício faleceu no dia 17 de março de 461 e foi enterrado na cidade de Downpatrick, no norte da Irlanda. Por seu trabalho Patrício é considerado um dos fundadores da Igreja Católica na Irlanda.

A festa

Para celebrar a data as pessoas vestem verde, pintam trevos no rosto e saem as ruas para uma longa caminhada festiva. Além de ser símbolo da Irlanda, o trevo de três folhas era usado por São Patrício para explicar sobre a trindade: Pai , Filho e Espírito Santo. O verde é a cor da primavera Irlandesa e também do trevo. No entanto, a principio a cor utilizada era o azul, mas com o passar do tempo, a cor verde do trevo dominou. Até hoje as crianças nas escolas seguem a tradição de beliscar os colegas que não usam verde neste dia.

Apresentações de música, dança, teatro e desfiles lotam as ruas decoradas para a festa das cidades irlandesas. Reza a lenda que a sorte acompanha aqueles que participam da festa. Talvez por isso a festa tenha expandido para muito além dos países de língua inglesa. Aqui no Brasil muitos são os lugares que comemoram o dia, em São Paulo, por exemplo, vai acontecer o primeiro festival de Saint Patrick's Day. Aqui no Santo Scenarium, na falta de uma boa cerveja irlandesa, vamos brindar com Heineken geladinha que é gostosa e verdinha ;) E na hora de brindar diga Sláinte!

Curiosidade

O primeiro "Saint Patrick's Festival" foi realizado no dia 17 de Março de 1996. Em 1997, tornou-se um evento de três dias, e em 2000 foi um evento de quatro dias. Em 2006, o festival durou cinco dias.

No passado, o Dia de São Patrício era apenas uma celebração religiosa. Tornou um feriado público no ano de 1903. Na Inglaterra, foi introduzido no Parlamento pelo irlandês James O'Mara.

Fonte: Wikipédia

Carnaval do Quarteirão Cultural da Rua do Lavradio

2011-03-04T01:24:00.001-03:00

Para esse Carnaval o Mangue Seco, Santo Scenarium e o vizinho Quintal Carioca prepararam uma programação diferente!!

Do dia 4 ao dia 8 de março, às 18h, vai rolar, de graça, uma roda de samba ao ar livre para nenhum folião botar defeito.

No carnaval do Quarteirão Cultural da Rua do Lavradio, o cantor, compositor e cavaquinista Marcus do Cavaco mostra que tem o samba correndo nas veias. Filho de Bira do R do Salgueiro, Marcus aprimorou sua pegada nas mais conhecidas rodas da cidade até fundar o Dó Ré Mi Faz Samba e o De Frente Pro Samba. Atualmente, Marcus segue carreira solo acompanhado de experientes músicos que já acompanharam sambistas renomados.

Na roda de samba ele interpreta grandes mestres como Élton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Aniceto do Império, Zé Keti, Almir Guineto e Zeca Pagodinho. Claro que no carnaval não vão faltar as eternas marchinhas e os sambas-enredos que fizeram história.

O Quarteirão Cultural da Rua do Lavradio fica entre a Visconde do Rio Branco e a Rua do Senado e é fechado para carros.

E para completar a programação combine a folia com uma boa comida. Confira o cardápio do Santo Scenarium.

Confira as fotos da roda de samba

* Nos dias 6, 7, e 8 de março a casa abre a partir das 17h. Nos outros dias funciona normalmente. (abre às 9h)

Seu Clique

2011-02-26T10:00:00.002-03:00

Sexta-feira, dia 11 de fevereiro, esteve no Santo Scenarium o músico suéco Anders Nordenson, acompanhado dos grandes músicos brasileiros: Kiko Continentino no teclado, Jefferson Lescowich no baixo e Renato Massa na bateria. Foi ótimo!

O cliente Paulo de Oliveira estava por aqui aproveitando o show, tirou algumas fotos e mandou pra gente.
Se você também quiser participar e ter suas fotos ou vídeos publicados aqui é só mandar para santoscenarium.web@gmail.com!

Novidade chegando por aqui ...

2011-02-12T15:18:00.009-02:00

Grupo instrumental que reúne com maestria o swing do samba, a elegância da bossa-nova e a liberdade da improvisação jazzística. Sambajazz Trio dia 25 de fevereiro no Santo Scenarium lançando o 2º CD do trio, "Alegria de Viver".

O Sambajazz Trio possui três grandes diferenciais: a fluência e o virtuosismo do pianista Kiko Continentino, a alegria e o ritmo contagiante do contrabaixista Luiz Alves (que tantas páginas vêm escrevendo na história da música brasileira) e o fenômeno Clauton “Neguinho” Sales, que além de baterista e excelente trompetista, inventou uma forma genial de tocar simultaneamente os dois instrumentos. Não se trata de “jogo de cena”, mas sim uma forma brilhante de tocar e improvisar em dois instrumentos absolutamente distintos, com extrema precisão e musicalidade.

No repertório, além de músicas autorais, um passeio por grandes compositores do samba, MPB, bossa-nova e chôro: de Tom Jobim, Marcos Valle, João Donato e Dorival Caymmi a Ary Barroso, Cartola, Pixinguinha e Villa Lobos. Com arranjos originais, os músicos desenvolvem uma fusão de todos esses estilos, reconectando fios desligados desde os anos 60, época em que se fazia no Brasil um som impregnado de bom gosto e modernidade. Naturalmente, essas informações são transportadas para uma nova perspectiva, tornando o som atual.

O repertório é composto basicamente de músicas autorais de Continentino, como a gafieira "Vem Mais Perto", o bolero "Day Off in Paris" ou o autêntico samba-jazz "Sabor Antigo" e composições do contrabaixista Luis Alves como "Agora Sim!", que dá título ao primeiro CD, lançado pela Guanabara Disco. Além disso, o Trio homenageia com humor mestres da música brasileira como Tom Jobim em "Garota de Vienna" ou Dorival Caymmi em "Maracalaxo", ambas de Continentino.

É um trio que está fazendo história no Brasil e exterior, por seu trabalho excepcional e de muita categoria. Recentemente o grupo realizou concertos na Europa e Norte da África, com grande sucesso. Foi emocionante ver um trio com formação tradicional de piano, contrabaixo e bateria (além do trompete), tocando música brasileira de primeira, com bom gosto e sofisticação. | MySpace

Saiba mais sobre Kiko Continentino, Luiz Alves e Claunton Sales

Kiko Continentino

2011-02-12T14:33:00.013-02:00

Pianista, tecladista e compositor, Kiko Continentino é reconhecido como excelente músico ao lado de grandes estrelas da MPB, atuando como instrumentista, arranjador e produtor musical.

Há mais de treze anos ele integra a banda de Milton Nascimento, desde o show Tambores de Minas, gravando também o CD de mesmo título. Participou do CD “Gil & Milton”, excursionando com os artistas pelo mundo afora. O último disco do cantor, “Pietá”, traz duas parcerias de Kiko com Milton. O músico participou ativamente da concepção deste trabalho, escrevendo inclusive um arranjo de cordas, trompas e flautas, regido pelo maestro Eumir Deodato. Ainda com Milton, participou da temporada do show Crooner, adicionando alguns arranjos seus aos anteriores, de Wagner Tiso.

Tocou e gravou com muitos dos principais nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Djavan, Jane Duboc, Leila Pinheiro, Guinga, Leny Andrade, João Bosco, Seu Jorge, Emílio Santiago, Marcos Valle, Durval Ferreira, Toninho Horta, Erasmo Carlos, Edu Lobo, Chico Buarque, Paulo Jobim, Nelson Ângelo, Claudio Zoli, Arthur Maia, Pepeu Gomes, Erasmo Carlos, Ivete Sangalo, Fernanda Abreu, Maria Rita Mariano, Maurício Einhorn, Nivaldo Ornelas, Mauro Senise, Silvio César, entre muitos outros.

Vem se tornando um especialista na obra do compositor Antonio Carlos Jobim. No ano 2000, foi convidado a compor o Quarteto Jobim Morelenbaum (substituindo Daniel Jobim, neto do Tom), recebendo convite para se apresentar no exterior.

Em Janeiro de 2007, Kiko idealizou e liderou um show antológico, em comemoração aos 80 anos que Jobim completaria nessa data. O músico tocou 80 músicas do maestro soberano em uma mesma noite, contando ainda com o auxilio luxuoso de mais de vinte convidados, entre eles:

Os Cariocas, Pery Ribeiro e Nelson Ângelo. Músico de extrema versatilidade,participa de eventos distintos como os festivais de Montreux (em 1998 e 2001), Umbria (1994 e 2001), Hollywood Rock de 1994 (com Fernanda Abreu) e no Rock in Rio 2001 com Gilberto Gil e Milton Nascimento. Realizou diversas temporadas nos Blue Note de New York (2005 e 2006) e Tokyo (2003 e 2007).

Esteve com Djavan em turnês pela Europa, onde tocou nos mais importantes festivais do continente. Também assina duas faixas no Song Book do artista, como produtor, intérprete e arranjador. | MySpace

Saiba mais sobre o SambaJazz, Luiz Alves e Clauton Sales

Luiz Alves

2011-02-12T13:46:00.014-02:00

O nome de Luiz Alves está associado aos grandes astros da nossa música, já tendo tocado e gravado com: Tom Jobim, Dori Caymmi, Edu Lobo, Carlos Lyra, Leny Andrade, Nana Caymmi, Jonnhy Alf, Gal Costa, Chico Buarque, Toninho Horta, Mauro Senise, Sivuca, Naná Vasconcelos e muitos outros.

Essa presença constante é a responsável pelo título de preferido por nove entre dez dos maiores músicos brasileiros. Desenvolveu trabalhos de estúdio, gravando com Paulo Moura e Hélio Delmiro, tendo oportunidade ainda de excursionar por diversas capitais brasileiras. Gravou o CD Circense, um dos mais respeitados trabalhos da discografia de Egberto Gismonti.

Em 1970 formou com Milton Nascimento e Wagner Tiso o Som Imaginário. O grupo lançou quatro discos de grande sucesso, trabalho obrigatório na antologia da moderna música popular brasileira.

Na década de 80, se junta a Luis Eça (piano) e Robertinho Silva (bateria), formando o Triângulo. O grupo consegue grande afinidade e cada integrante se supera em seu instrumento.

Considerado ainda um dos melhores da atualidade (é um mestre do swing no contrabaixo acústico), Luiz vem se desdobrando como baixista do Sambajazz trio, do quarteto de Maurício Eihorn e do trio de João Donato (com quem excursionou recentemente pela Europa, Rússia, Estados Unidos e Japão), além de shows e gravações com muita gente boa. | MySpace

Saiba mais sobre SambaJazz, Kiko Continentino e Clauton Sales

Clauton Sales

2011-02-12T12:52:00.010-02:00

Mais conhecido pelo apelido “Neguinho”, o músico Clauton Sales é um fenômeno dos mais raros já vistos na cena instrumental brasileira.

Filho de um músico que trabalhava em diversas bandas do estado de Pernambuco, Neguinho começou cedo no trompete e logo depois no trombone. Sua escola foi tocar vários estilos, entre eles o frevo, ritmo pernambucano que exige bom preparo técnico e de difícil execução instrumental. Com um timbre bonito e aveludado, muita originalidade na forma de tocar, recebeu ainda jovem, um prêmio concedido anualmente para o melhor trombonista do nordeste, no programa de TV de José Castelão.

Mais tarde veio para o Rio de Janeiro com o conjunto Flor de Cactus, quando passou a tocar bateria, participando também dos grupos de Geraldo Azevedo, Luis Melodia, Gonzaguinha, Tim Maia, Selma Reis, Luizão Maia, Jota Moraes, Nico Assumpção, Leila Pinheiro, entre outros.

Entretanto, o trompete não ficou de lado. Neguinho inovou, criando uma maneira de tocar simultaneamente os dois instrumentos, sem que se percebesse a ausência de qualquer um deles. Não se trata de misant scene, excesso de virtuosismo ou algum tipo de jogada circense.

O baterista eventualmente “tira da manga” seu trompete, tocando os dois instrumentos com a mesma intensidade, swing e elegância. A mais pura aula de musicalidade, sem nenhuma intenção de impressionar pelo jogo de cena, mas sim emocionar com o resultado musical que se obtém dessa inusitada mistura. Esse senhor é um “fenômeno a ser estudado”. O Brasil e o mundo ainda não conhecem esse talento raro.

Saiba mais sobre SambaJazz, Luiz Alves e Kiko Continentino

Cliff Korman

2011-02-01T11:00:00.012-02:00

O pianista nova iorquino, Cliff Korman, está de volta ao palco do Santo Scenarium. Acolhido pelo calor carioca o músico vem fazendo muitas apresentações por diferentes casa da Lapa sempre com um show que faz um verdadeiro bem aos ouvidos.

1) Como tem sido se apresentar no Brasil?
   Tem sido, 99.5 por cento do tempo, ótimo me apresentar no Brasil. Nesses últimos anos eu comecei a sentir muita liberdade de apresenta música na maneira que quero tocar...buscando criatividade, improviso, comunicação, e bom som

2) O que a música brasileira contribuiu para a sua vida e para a sua música?
   Acho em geral que a música brasileira me ofereceu novos campos para brincar, muito desafio, e a exigência para eu crescer como músico, para que eu possa conseguir me expressar com intelligência, competência, e balanço

3) Como foi a sua formação como pianista?
   Estudei com alguns dos melhores jazzístas em Nova Iorque, alguns deles bem conhecido, e alguns nem tanto, mas quem fizeram parte da história do desenvolvimento do jazz...Barry Harris, Roland Hanna, Harold Danko, Kenny Barron, Sanford Gold. Todos eles me passaram um senso da profundidade e seriade da linguagem jazzística, e eu sempre toco agradecendo e homenageando eles. Eu acho minhas apresentações oportunidades de passar a tradição que eles me passaram, que incluiu uma paixão para o instrumento, e uma exigência de tocar com facilidade, um senso de responsibilidade, e criatividade.
Treinei muito, sozinho em casa, com grupos na universidade e nos palcos com colegas. Continuo a treinar, mesmo passando pelas fases mas maduras. A música exige um compromisso para sempre!

4) Quais são os planos para o futuro?
   Quero continuar a crescer; recentemente comecei a compor para formações grande, como orquestra e jazz sinfônica. Tambem vou lançar nesse ano uma serie de improvisos para piano solo, e duos com vários colegas brasileiros.
No meu lado de professor, estou atualmente lecionando em Belo Horizonte, contribuindo para o desenvolvimento dos estudos em música popular. Quero devolver para os alunos de hoje as coisas boas que os músicos do Brasil me deu,

São Sebastião

2011-01-19T10:00:00.001-02:00

A imagem de São Sebastião (exposta no Santo Scenarium)

O nome Sebastião vem do grego sebastós que significa divino, venerável. Segundo escritas atribuídas a Santo Ambrósio de Milão, São Sebastião teria nascido em 256 d.C e por volta de 283 d.c se alistou no exército romano. Mas sua intenção era apenas afirmar o cristianismo nos corações daqueles que estavam perdendo a fé com as constantes torturas.

Naquela época, o exército romano era governado no Oriente, por Deocliciano e no Ocidente, por Maximiliano. Mesmo se tratando de um cristão, os imperadores Diocleciano e Maximiliano o queriam por perto e até o nomearam capitão da guarda pessoal, a Guarda Pretoriana. Secretamente, Sebastião conseguiu converter muitos pagãos ao cristianismo. Até mesmo o governador de Roma, Cromácio, e seu filho, Tibúrcio. Cerca de três anos depois (286 d.C) a sua conduta branda com os prisioneiros cristãos foi motivo de suspeita. Julgado traidor foi ordenada a execução por meio de flechas. Daí sua iconografia de um corpo atravessado por flechas.

Sebastião foi dado como morto e atirado no rio, mas foi socorrido por Irene (Santa Irene) e sobreviveu. Recuperado, Sebastião retorna a Roma e se apresenta para Diocleciano. Incrédulo, o imperador acredita ser algum tipo feitiçaria e ordena que espanquem Sebastião até a morte. Seu corpo foi jogado no esgoto público e resgatado por Luciana (Santa Luciana, 30 de junho) que o limpou e sepultou de acordo com o ritual cristão.

Sebastião foi um dos soldados romanos mártires e santos, cujo culto nasceu no século IV, atingindo seu auge na Baixa Idade Média, nos séculos XIV e XV, tanto na Igreja Católica como na Igreja Ortodoxa. São Sebastião é o protetor da Humanidade contra a fome, a peste e a guerra.

No Brasil São Sebastião se tornou padroeiro de algumas cidades, entre elas a maravilhosa cidade do Rio de Janeiro. Reza a lenda que, na batalha final que expulsou os franceses que ocupavam a cidade, São Sebastião foi visto de espada na mão entre os portugueses, mamelucos e índios, lutando contra os franceses calvinistas. O dia da batalha coincidiu com o dia do santo, celebrado em 20 de janeiro.

Fonte: Wikipédia | Velhos amigos

Canjinha pra mais tarde

2011-01-14T11:38:00.007-02:00

Ao lado de Graça Cunha, Leilah Moreno, Jackeline Ribas, Gê Cortes, Guta Menezes, Ilca Leanza, Lui Rabello e Vera Figueiredo, Daniela Spielmann arrasa no sax e na flauta como integrante da banda Altas Horas. Desde 2000 Daniela faz parte dessa turma.

Líder do quinteto Rabo de Largatixa, começou a tocar com 17 anos. Fez curso de harmonia na Musiarte, frequentou a Berklee School, em Boston, e graduou-se em licenciatura na Uni-Rio. Participou da Rio Jazz Orquestra, onde se destacava como solista em números de chorinho e gravou com vários artistas da MPB, como Jorge Ben Jor, Sandra de Sá, Zé Keti, Moraes Moreira e Victor Biglione.

Chorinho é seu ritmo preferido e tanta paixão só podia resultar nisso. Segue um vídeo que serve de canjinha para o que vai rolar no Santo mais tarde.

MySpace

Pré-carnaval no Santo? Só se for Mardi Gras.

2011-01-13T15:50:00.000-02:00

Vocês vão reparar que a programação do Santo deu uma "abrasileirada" neste fim de semana. Isso não é um reflexo do carnaval que está chegando. Foi uma baita coincidência mesmo. E bota coincidência nisso: quinta e sexta as duas "meninas" que comandam seus grupos tocam juntas em um programa de TV da Rede Globo. Tanto a Guta quanto a Dani são são feras no choro, MPB e samba-jazz e adoram improvisar. Alguém aí sabe dizer qual o programa que elas tocam juntas?

Bom, enquanto você vai pensando vou falando do sábado com a All That Jazz Band. Essa turma animada faz um belo - e agitado, passeio que vai do Mardi Gras de New Orleans ao nosso Carnaval. O que é mais legal, é que o show é bem didático e dando a volta ao mundo, eles mostram exemplos de músicas de baile de todo o mundo: Itália, México, Cuba, Inglaterra, França, Grécia, Rússia, Israel, Eslováquia e Alemanha. Claro que no final só podia terminar com a música de New Orleans e as eternas marchinhas do Rio de Janeiro.

Foto: Thiago Espósito

Programação Santo Scenarium - 06/01 a 08/01

2011-01-03T10:16:00.008-02:00

Quinta - feira, dia 06 de Janeiro
JACOB FISCHER TRIO (Dinamarca)
Jeferson Lescowich (baixo) e Renato Massa (bateria)

Vencedor de diversos prêmios, Jacob é considerado pela critica um dos melhores guitarristas da Dinamarca. Começou a tocar aos 14 anos inspirado por Wes Montgomery e Django Reinhardt. Em 2003 ele foi o primeiro ganhador do prêmio Jazzpris Silkeborg, fundado pelo Riverboat Jazz Festival e o Frokostjazzen Silkeborg. Em 2001 ganhou a melhor performance do ano no festival europeu Django D'or. Na coleção constam ainda mais 6 importantes prêmios. No repertório Django Reinhardt, Miles Davis, Thelonious Monk e John Coltrane.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Dom. 20h30 e Qui. 20h 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 120 pessoas, 16 anos – santoscenarium.blogspot.com

Sexta-feira, dia 07 de Janeiro
MÁRCIO HALLACK TRIO
Guilherme Stephan (bateria) e Adalberto Silva (baixo)

O pianista e compositor mineiro faz o pré-lançamento do seu disco “Piano solo, choros e canções" com músicas autorais premiadas além de Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Hermeto Pascoal e Milton Nascimento.

Márcio foi vencedor do II e do VII Prêmio BDMG-Instrumental (2002 e 207). Já lançou três álbuns solo, todos muito bem recebidos pela crítica especializada, sendo o último "De Manhã", foi indicado ao Prêmio Tim de Música Brasileira. Fez shows e gravou ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum, Nico Assumpção e Jean Pierre Zanella.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Sex. 20h30 – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 120 pessoas, 16 anos - santoscenarium.blogspot.com

Sábado, dia 08 de Janeiro (em cartaz todo sábado de janeiro)
ALL THAT JAZZ

Quem quiser entrar no clima da “terça-feira gorda” norte americana e esquentar para o nosso carnaval vai gostar da festa que a All That Jazz Band faz no Santo Scenarium. A banda é a mais antiga de jazz dixieland do Rio de Janeiro. Eles tocam o hot jazz, estilo vibrante e animado de New Orleans. Formada por 8 músicos, foi criada no final dos anos 1980 com o apoio do saudoso escritor e baterista amador Fernando Sabino. Todo o sábado de janeiro a All That Jazz e o Santo Scenarium apresentam uma homenagem ao carnaval de New Orleans e do Rio de Janeiro. Ambos os festejos tiveram influência francesa e possuem muitos pontos em comum como as marchinhas de rua, as fantasias de índio, os blocos de foliões e os desfiles de carros alegóricos.

No repertório dos shows estão as marchinhas de rua Bourbon Street Parede, As I Walk through the Street of the City e claro que não poderiam faltar as brasileiras Mamãe eu Quero e Linda Morena.

Tanto as marchas de carnaval cariocas como as marchas de rua de New Orleans serão tocadas com o entusiasmo e o swing das autênticas “marching bands” garantindo animação. Inclusive para quem quiser arriscar uns passos de dança.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sábados de janeiro (1/1, 8/1, 15/1, 22/1 e 29/1) às 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 120 pessoas, 16 anos – santoscenarium.blogspot.com

Mardi Gras no Santo Scenarium

2010-12-30T15:11:00.003-02:00

Todo sábado de janeiro (1, 8, 15, 22 e 29)

MARDI GRAS RIO - NEW ORLEANS
CARNAVAL com ALL THAT JAZZ BAND

De 6 a 9 de janeiro, os norte americanos comemoram o mardi grass e quem quiser entrar no clima da “terça-feira gorda” norte americana e esquentar para o nosso carnaval vai gostar da festa que a All That Jazz Band faz no Santo Scenarium. A banda é a mais antiga de jazz dixieland do Rio de Janeiro. Eles tocam o hot jazz, estilo vibrante e animado de New Orleans. Formada por 8 músicos, foi criada no final dos anos 1980 com o apoio do saudoso escritor e baterista amador Fernando Sabino. Todo o sábado de janeiro a All That Jazz e o Santo Scenarium apresentam uma homenagem ao carnaval de New Orleans e do Rio de Janeiro. Ambos os festejos tiveram influência francesa e possuem muitos pontos em comum como as marchinhas de rua, as fantasias de índio, os blocos de foliões e os desfiles de carros alegóricos.

No repertório dos shows estão as marchinhas de rua Bourbon Street Parede, As I Walk through the Street of the City e claro que não poderiam faltar as brasileiras Mamãe eu Quero e Linda Morena.

Tanto as marchas de carnaval cariocas como as marchas de rua de New Orleans serão tocadas com o entusiasmo e o swing das autênticas “marching bands” garantindo animação. Inclusive para quem quiser arriscar uns passos de dança.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sáb 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 120 pessoas – santoscenarium.blogspot.com

Programação Santo Scenarium - 23/12 e 25/12

2010-12-20T10:37:00.001-02:00

Quinta-feira, 23/12 (em cartaz dia 30/12)
DUO ZÉ PAULO BEKER E CAIO MÁRCIO

O duo formado pelos violonistas do Tira Poeira (Caio Márcio) e do Trio Madeira Brasil (Zé Paulo) surge do interesse desses instrumentistas em pesquisar e desenvolver o improviso e a criatividade a serviço da música popular brasileira. Além de um repertório baseado em choros, sambas, bossas e standards da MPB, os violonistas trazem para as noites do Santo Scenarium um pouco de seus respectivos trabalhos autorais.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Qui. 20h, Sex 20h30 e Sáb 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 160 pessoas, 18 anos- santoscenarium.blogspot.com

Sábado, 25/12
GUILHERME DIAS GOMES QUARTETO

O trompetista carioca, estudou em Boston na Berklee College of Music e foi aluno de Jeff Stout (Buddy Rich, Mel Torme, etc.) No Brasil é formado pela Unirio e estudou também com o maestro Alceu Bocchino e com os trompetistas Marcio Montarroyos, Claude Aubouchon e Claudio Roditti. Trabalhou como músico freelancer e entre suas participações, destacou-se em discos de Rita Lee, Gal Costa, Paulinho da Viola, Roberto Carlos, Chico Buarque e Nara Leão, entre outros. Muito solicitado por artistas de diferentes estilos como Erasmo Carlos, Kid Abelha, Fafá de Belém, Angela RoRô, Fagner, Leila Pinheiro, Ivan Lins, etc. participou de turnês que percorreram a América Latina, Europa e Estados Unidos.

Produtor musical de televisão desde 1991 tem na bagagem várias trilhas sonoras de novelas, seriados e mini-séries. Em sua carreira solo Guilherme lançou os seguintes discos: Milhas e Milhas (Som Livre, 1988). Jazz Brasileiro (Albatroz, 1995). Camaleão Urbano (Mix House, 1999) L'Amour (Velas, 2004) e Autoral (Delira Música, 2009). Guilherme vem acompanhado do pianista Victor Gonçalves, do contrabaixista Jefferson Lescowich e de André Tandeta na bateria. No repertório, temas de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker além de músicas autorais.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Sáb. 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 160 pessoas, 18 anos - santoscenarium.blogspot.com

Programação Santo Scenarium - 16/12 a 18/12

2010-12-13T10:27:00.006-02:00

Quinta-feira, 16/12 (em cartaz dias 23/12 e 30/12)
DUO ZÉ PAULO BECKER E CAIO MÁRCIO

O duo formado pelos violonistas do Tira Poeira (Caio Márcio) e do Trio Madeira Brasil (Zé Paulo) surge do interesse desses instrumentistas em pesquisar e desenvolver o improviso e a criatividade a serviço da música popular brasileira. Além de um repertório baseado em choros, sambas, bossas e standards da MPB, os violonistas trazem para as noites do Santo Scenarium um pouco de seus respectivos trabalhos autorais. Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, 17/12
TOM BERGERON & MARVIO CIRIBELLI

O saxofonista americano Tom Bergeron é o convidado do pianista Marvio Ciribelli para uma bela noite com muito jazz. Com quase 50 anos de carreira, Tom vem atuando nos Estados Unidos, Europa e Costa Rica ao lado de nomes como Ella Fitzgerald, Anthony Braxton, Natalie Cole, Robert Cray, The Temptations e outros. Tom é uma das maiores autoridades do mundo em multifonia, técnica esotérica de produzir várias notas de só uma vez no saxofone. Ele também é professor de música da Western Oregon University, nos Estados Unidos.

No repertório, Straight no Chaser (Thelonious Monk), La Fiesta (Chick Corea), Nardis (Miles Davis), Well You Needn't (Thelonious Monk), Apanhei-te Cavaquinho (Ernesto Nazareth), Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu), Amor em Paz (Jobim e Vinícius) e Retrato em Branco e Preto (Chico Buarque). Couvert artístico: R$ 10

Sábado, 18/12 às 20h30
PAULINHO GUITARRA VERY COOL BAND

Além de acompanhar Ed Motta, Paulinho encerra a tournée do seu disco solo “Trans Space” e já começa a amadurecer os temas do seu próximo álbum “Romantic Lovers”. No Santo Scenarium ele apresenta as músicas tanto do “Trans” quanto do “Romantic” sempre permeados de muito funk, soul e blues. Paulinho se apresenta ao lado de Kiko Continentino (piano), Juliano Cândido (baixo) e Roberto Alemão (bateria). Vale ressaltar as palavras de Ed Motta sobre Paulinho:

“Paulo Alves, o Paulinho Guitarra é um capítulo único! Idiomaticamente ele anda por caminhos que seus contemporâneos ao redor do mundo esqueceram. Não é porque tenho a honra de tocar com ele que digo que ele está entre meus guitarristas favoritos de todos os tempos. Paulinho é um sujeito extremamente culto coisa difícil no meio musical... Ele conhece artes plásticas, cinema, quadrinhos, literatura, etc. Isso tem reflexo nas composições sempre inteligentes dele. Não bastava ser um guitarrista fenomenal ainda é um compositor de grande eloquência.” Couvert artístico: R$ 10

Programação Santo Scenarium - 09/12 a 11/12

2010-12-06T10:21:00.002-02:00

Quinta-feira, dia 9/12 às 20h
Belleville Quarteto

c/ Sérgio Danilo (clarinete), Samy Erick (guitarra), Pablo Passini (guitarra), Gustavo Amaral (baixo)
O gupo tem como principal inspiração o Quintette du Hot Club de France. Grupo fundado em 1934, na França, pelo guitarrista Django Reinhardt e o violinista Stéphane Grappelli. Seguindo a linha gypsy jazz, eles fazem um tributo não só a Django e Grappelli, mas também aos guitarristas Oscar Aleman e George Barnes. Buscando a linguagem específica do estilo do jazz gitano eles também interpretam clássicos como When the Saints go Marching in, Whispering, All of me, Take the A train e Sweet Georgia Brown.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Qui. 20h – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 160 pessoas, 18 anos - santoscenarium.blogspot.com

Sexta-feira, dia 10/12 às 20h30
Quarteto Horta, Rennó, Popoff & Bahia

c/ Lena Horta (flautas), Daniela Rennó (vibrafone),Yuri Popoff (baixo), Marcio Bahia (bateria)

Com arranjos do baixista e compositor Yuri Popoff feitos especialmente para essa formação inusitada, eles exploram o jazz universal expandindo-o para o Congado Mineiro, às Folias de Reis e o Pop. A união dos experientes instrumentistas proporciona um ambiente musical rico onde a experimentação coletiva proporciona aos ouvintes uma audição surpreendente.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sex 20h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 160 pessoas, 18 anos – santoscenarium.blogspot.com

Sábado, dia 11/12 às 21h30
Maíra Labanca Quarteto

c/ Maira Labanca (voz), Everton Rodrigues (baixo), Mickael Antonielle (teclado) e Rafael (bateria).
Maíra vem sendo considerada pela crítica local como a mais nova promessa do jazz brasileiro. No Savassi Jazz Festival desse anos, foi laureada por voto popular com o prêmio “Novo Talento do Jazz 2010”. Também venceu o prêmio BDMG Instrumental e fez participação especial no show de Ithamara Koorax no Festival BH Jazz, na Praça da Liberdade. No repertório standards de jazz, clássicos da música francesa, e versões jazzificadas de MPB.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sáb 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 160 pessoas, 18 anos – santoscenarium.blogspot.com

Santo Scenarium Apresenta Jazz à Mineira

2010-12-01T16:15:00.018-02:00

Jazz à Mineira

Fim de semana para degustar música, cachaça, arte sacra e a culinária de Minas Gerais.

Dias 9, 10 e 11 de dezembro o Santo Scenarium traz para o Rio de Janeiro grandes músicos da terra que foi germinada pelo Clube da Esquina e que hoje continua dando excelentes frutos jazzísticos.

Não é a toa que Minas Gerais abriga hoje grandes festivais de jazz como o Tudo é Jazz, Savassi Jazz Festival e o Ipatinga Live Jazz. O estado é um dos maiores produtores de música instrumental do Brasil. O fomento ao gênero somado ao crescente aumento de público interessado em jazz permite com que grandes músicos se dediquem ao estilo.

O Jazz à Mineira tem como propósito promover a interação entre públicos dos dois estados e mostrar ao carioca como o sotaque mineiro contribuiu para a linguagem universal do jazz. E para que o ambiente fique completo, o público vai poder degustar Minas Gerais com todos os sentidos.

O bar Santo Scenarium essencialmente traz referências de Minas Gerais que vão além da música. Sua decoração é composta por muitos oratórios, santos, artesanato e ornamentos sacros que vieram da terra de Milton Nascimento e Toninho Horta. Inclusive a peça mais famosa da casa, um anjo de madeira com 1,80m exposta suspensa na entrada da casa. A obra veio do distrito de Vitoriano Veloso, mais conhecido como “Bichinho”. Região que abriga enorme concentração de artistas plásticos, escultores e artesãos.

E o paladar não fica de fora dessa festa. Mais de 60 rótulos de cachaças de Minas estarão no cardápio especial preparado para o Jazz à Mineira. São 16 cachaças só do município de Salinas como a garbosa Anísio Santiago (R$35 a dose) e a popular Seleta (R$3,90 a dose). Dos demais municípios pode-se apreciar ainda 47 marcas de municípios como Abaeté, Ouro Preto, Santana do Deserto e Prados.

foto de Thiago Esposito

Para tira-gosto Bolinhos de feijão tropeiro recheados com queijo minas curado ao molho de pimenta biquinho (R$18 - 8 unidades) e quem preferir jantar poderá apreciar uma Bisteca embreagada acompanhada de farofinha de milho com torresmo, purê de aipim com crocante de couve e feijão à mineira. (R$ 25,00)

foto de Thiago Esposito

Programação

Quinta-feira, dia 9/12 às 20h
Belleville Quarteto
Sérgio Danilo (clarinete), Samy Erick (guitarra), Pablo Passini (guitarra), Gustavo Amaral (baixo)

O grupo tem como principal inspiração o Quintette du Hot Club de France. Grupo fundado em 1934, na França, pelo guitarrista Django Reinhardt e o violinista Stéphane Grappelli. Seguindo a linha gypsy jazz, eles fazem um tributo não só a Django e Grappelli, mas também aos guitarristas Oscar Aleman e George Barnes. Buscando a linguagem específica do estilo do jazz gitano eles também interpretam clássicos como When the Saints go Marching in, Whispering, All of me, Take the A train e Sweet Georgia Brown.
Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Qui. 20h – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 120 pessoas - santoscenarium.blogspot.com

Sexta-feira, dia 10/12 às 20h30
Quarteto Horta, Rennó, Popoff & Bahia
Lena Horta (flautas), Daniela Rennó (vibrafone),Yuri Popoff (baixo), Marcio Bahia (bateria)
Com arranjos do baixista e compositor Yuri Popoff feitos especialmente para essa formação inusitada, eles exploram o jazz universal expandindo-o para o Congado Mineiro, às Folias de Reis e o Pop. A união dos experientes instrumentistas proporciona um ambiente musical rico onde a experimentação coletiva proporciona aos ouvintes uma audição surpreendente.
Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sex 20h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 120 pessoas – santoscenarium.blogspot.com

Sábado, dia 11/12 às 21h30
Maíra Labanca Quarteto
Maira Labanca (voz), Everton Rodrigues (baixo), Mickael Antonielle (teclado) e Rafael (bateria).
Maíra vem sendo considerada pela crítica local como a mais nova promessa do jazz brasileiro. No Savassi Jazz Festival desse anos foi laureada por voto popular com o prêmio “Novo Talento do Jazz 2010”. Maíra também fez participação especial no show de Ithamara Koorax no Rio e se apresentou no Festival BH Jazz, na Praça da Liberdade. Ela teve grande destaque no circuito paralelo do Festival de jazz de Ouro Preto e sua banda não fica de fora das premiações. Dois de seus músicos foram vencedores do prêmio BDMG Instrumental. No repertório standards de jazz, clássicos da música francesa, e versões jazzificadas de MPB.
Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sáb 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 120 pessoas – santoscenarium.blogspot.com

Programação Santo Scenarium - 02/12 a 04/12

2010-11-29T11:45:00.007-02:00

Quinta-feira, 2/12 (em cartaz dias 16/12, 23/12 e 3012)

DUO ZÉ PAULO BECKER E CAIO MÁRCIO

O duo formado pelos violonistas do Tira Poeira (Caio Márcio) e do Trio Madeira Brasil (Zé Paulo) surge do interesse desses instrumentistas em pesquisar e desenvolver o improviso e a criatividade a serviço da música popular brasileira. Além de um repertório baseado em choros, sambas, bossas e standards da MPB, os violonistas trazem para as noites do Santo Scenarium um pouco de seus respectivos trabalhos autorais.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007 Qui. 20h – Couvert artístico: R$ 10 - Cap. 160 pessoas, 18 anos - santoscenarium.blogspot.com

Sexta-feira, 3/12
RENATO ROCKETH & TRIBO DO JAZZ

c/ Rodrigo Machado (bateria) e Wladmir Sosa (teclado).

Renato tocou com Sandra de Sá, Cazuza, Márcio Montarroyos, Cláudio Zoli, Alcione,
Martinho e outros. Por sete anos fez parte da banda Põe pra Fora, de Marina Lima, onde se destacou não só no baixo, mas também como compositor do hit Uma Noite e Meia (Vem chegando o verão/Um calor no coração). No seu primeiro cd solo, Macongueira, ele gravou parcerias com Cazuza (Eu quero alguém e O Brasil Vai Ensinar ao Mundo) e com Evandro Mesquita (Gata no Cio). Além do trabalho pop-rock, Rocketh vem se destacando com a banda instrumental Tribo do Jazz, onde apresenta um repertório de standards de jazz e bossa nova.

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sex 20h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 160 pessoas, 18 anos – santoscenarium.blogspot.com

Sábado, 4/12
RUTIGLIANO LATIN JAZZ TRIO

c/ René Rossano (guitarra) e Adrián Barbet (baixo)
Formado por músicos argentinos, o trio interpreta um repertório de jazz influenciado por tangos, milongas e clássicos da música latino americana, como "La Flor de la Canela", "El día que me quieras" e "Sur".

Santo Scenarium – Rua do Lavradio, 36 – Centro Antigo – 3147-9007, Sáb 21h30 – Couvert artístico: R$ 10 – Cap. 160 pessoas, 18 anos – santoscenarium.blogspot.com

Programação Santo Scenarium - 25/11 a 27/11

2010-11-22T06:02:00.002-02:00

Quinta-feira, dia 25 de Novembro às 20h

MARLON MOUZER TRIO

Com Rodrigo Serra (bateria) e Guilherme Lopes (piano)

O violonista carioca Marlon Mouzer já se apresentou ao lado de Bezerra da Silva, Zé kéti, Nelson Sargento, Zé Bigorna, entre outros. No seu trabalho solo Instrumental Brasil, ele mescla seu conhecimento do samba com as influências do jazz em um repertório eclético com músicas de Moacir Santos, Cartola, Tom Jobim, Charlie Parker, Miles e Coltrane.

Horário: 20h

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Sexta e Sábado, dia 26 e 27 de Novembro
CLIFF KORMAN TRIO

c/ Sérgio Barrozo (baixo) e Kiko Freitas (bateria)

O pianista nova iorquino gosta de dizer que 25 anos de imersão no universo musical do Brasil projetaram uma luz diferente na maneira como ele vê o jazz. Korman estudou com Roland Hanna, Ron Carter and Kenny Barron e freqüentemente toca em lugares como o Aaron Davis Hall, Birdland e Lincoln Center. Tocou com Astrud Gilberto, Toninho Horta e Leny Andrade entre outros. Cliff cursa atualmente o "Doctorate of Musical Arts in Jazz Studies" na Manhattan School of Music. No repertório da noite, destaca-se De Ton Para Tom (Toninho Horta), 9 de Janeiro (Mauro Rodrigues), Fall (Wayne Shorter), Corta-Jaca (Chiquinha Gonzaga), Driftin’ (Herbie Hancock) além de composições próprias, como Migrations e Brasilified.

Horário: Sexta às 20h30/ Sábado às 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Programação Santo Scenarium - 18/11 a 20/11

2010-11-16T10:20:00.005-02:00

Quinta-feira, dia 18 de Novembro às 20h

Sábado, dia 20 de Novembro às 21h30

CLÁUDIO SANDER QUARTETO

O saxofonista apresenta as músicas de seu terceiro cd, Samba Influenciado, tocando com o quarteto que gravou o disco em 2009, no Rio de Janeiro. No set list também standards de jazz e mpb. O grupo percorre vários caminhos da música brasileira transitando entre o samba, a bossa e o baião sob uma ótica jazzística e alcançando uma sonoridade muito particular.

Endereço: Santo Scenarium (Rua do Lavradio, 36 - Centro Antigo)
Horário: 20h (quinta) / 21h30 (sábado) / Informações: (21) 3147-9007 / Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, dia 19 de Novembro às 20h30
PAOLO ANDRY TRIO (ITA)

C/ Kiko Continentino (piano) e Victor Bertrami (bateria)

Paolo é um dos baixistas italianos com maior versatilidade. Tocou com Gipsy Kings, Gilberto Gil, Dave Samuels, Eumir Deodato, Toninho Horta e Helio Delmiro e até no espetáculo de 30 anos de “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Vivendo entre Italia e Brasil, em janeiro lançou o CD solo intitulado Rio Funk, onde teve participação de Azymuth, Afroreggae, Arthur Maia, Kiko Continentino, Tommaso Cappellato e muitos outros músicos.

Endereço: Santo Scenarium (Rua do Lavradio, 36 - Centro Antigo)

Horário: 20h30 / Informações: (21) 3147-9007 / Couvert artístico: R$ 10

Véspera de Feriado no Santo Scenairum

2010-11-14T10:19:00.000-02:00

Domingo, dia 14 de novembro (véspera de feriado)
JACARANDÁ TRIO (Tributo a Jacob do Bandolim)

O inquieto baterista Wilson Meireles resolve explorar o universo dos ritmos brasileiros ao lado de instrumentistas de primeira. Com Henri Lentino no bandolim e Caio Marcio no violão eles apresentam temas instrumentais do mestre Jacob do Bandolim e também atacam músicas de Pixinguinha, Waldir Azevedo e Geraldo Pereira. A energia e a criatividade dos improvisos da dupla Henri e Caio Márcio surpreendem o público.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Programação Santo Scenarium - 11/11 a 13/11

2010-11-08T11:32:00.003-02:00

Quinta-feira, dia 11 de Novembro às 20h
CHARLES KOCERGINSKINS TRIO

C/ Charles Kocerginskis (Sax tenor e clarinete), Rubem Bastos (teclado) e Cezão (baixo)

O trio de experientes músicos tem em comum a permanente busca de horizontes sonoros originais. Com uma bem sucedida incursão no projeto Música no Museu, eles prepararam um repertório com renomados autores da música popular instrumental. Astor Piazzola, Villa Lobos, Benny Goodman, Pixinguinha, Duke Ellington, Hermeto Pascoal, K-ximbinho são reverenciados com tempero carioca e improvisação.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, dia 12 de Novembro às 20h30
MÁRVIO CIRIBELLI & SÉRGIO CHIAVAZZOLI

Amigos há mais de 20 anos, o pianista Marvio e o bandolinista Sérgio apresentam um show em que aplicam a liberdade jazzística a ritmos brasileiros. O trabalho inclui composições próprias como Armando Todas (Sérgio Chiavazzoli) e Era só o que faltava (Marvio Ciribelli e Ian Guest) além de clássicos do choro como Noites Cariocas (Jacob do Bandolim), Delicado (Waldir Azevedo), Apanhei-te Cavaquinho (Ernesto Nazareth), Primeiro Amor (Patápio Silva) e Desvairada (Garoto).

Sérgio Chiavazzolli
Diretor Musical de Gilberto Gil há mais de 10 anos, Sérgio é um exímio bandolinista, violonista e guitarrista. Além de trabalhar com o ex-ministro, sempre tocou com artistas de nome como o menestrel Oswaldo Montenegro.Sérgio também acompanhou os cantores Alejandro Sanz e Vanessa Rangel e fez a direção musical do Encontro Brasil-França, na Bastilha (Paris), que reuniu artistas como Lenine, Gal Costa, Seu Jorge e Jorge Ben. Chiavazzoli, que também já dirigiu o Trio Elétrico Expresso 2222 no carnaval da Bahia, tem um CD solo que se chama "Armando Todas", uma homenagem ao bandolinista Armandinho.

Marvio Ciribelli
Marvio desenvolveu seu jeito próprio e inconfundível de lidar com música. Com 10 discos gravados, tocou 4 vezes no Montreux Jazz Festival (Suíça). Sua carreira internacional engloba composições próprias lançadas na Alemanha, Inglaterra e Japão. Com mais de 20 anos de carreira, Marvio vai além de sua carreira solo acompanhando artistas como Bibi Ferreira, Altay Veloso, Arthur Maia, Nilze Carvalho, Vanessa Rangel, Chamon, Ronaldo do Bandolim, José Tobias, Chico Batera, Michael Carney, Alex Malheiros e Mamão (do grupo Azymuth). Seu mais recente CD, com o grupo "OTR", foi recentemente lançado na Europa e conta com o vocalista inglês John Lawton (ex Uriah Heep).

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Sábado, dia 13 de novembro às 21h30
ALL THAT JAZZ BAND

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Programação Santo Scenarium - 04/11 a 06/11

2010-11-03T11:28:00.003-02:00

Quinta, Sexta e Sábado, dias 4, 5 e 6 de Novembro
ROGÉRIO SOUZA QUARTETO

Com Daniel Santos (sax), Leandro Saramago (violão 7 cordas ) e João Hermeto (pandeiro)

Violonista, compositor e arranjador, Rogério é um dos grandes representantes da linguagem carioca do violão brasileiro. Não é a toa que já acompanhou Baden Powell, Sivuca, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho, João Bosco, Ney Matogrosso, Elizeth Cardoso e outros. No Santo ele mostra um repertório com músicas dos seus últimos álbuns além de clássicos do choro e do samba em versões instrumentais.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: Sexta às 20h30/Sábado às 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Véspera de Feriado no Santo Scenarium

2010-10-29T13:45:00.004-02:00

BERVAL MORAES TRIO

Com Renato Endrigo (bateria) e Dudu Farias (piano)

O contrabaixista que recém lançou o álbum Fala Baguera toca composições próprias, clássicos da bossa nova, samba jazz e standarts de jazz. Tudo em peculiares releituras harmônicas e marcante improvisação.

Endereço:
Santo Scenarium
Rua do Lavradio, 36
Centro Antigo

Horário: 20h
Informações: (21) 3147-9007
Couvert artístico: R$ 10

Programação Santo Scenarium - 28/10 a 3010

2010-10-25T11:29:00.004-02:00

MARK LAMBERT TRIO
Quinta-feira, dia 28/10 de Outubro às 20h

O guitarrista norte americano apresenta grandes nomes do R&B como Bill Withers, Neville Brothers, Robben Ford além de standards de jazz e blues. Mark supreende interpretando o classic do rock do The Police e Rolling Stones em uma roupagem jazzística.

VICTOR BIGLIONE TRIO C/ Sérgio Barrozo e Victor Bertrami
Sexta-feira, dia de Outubro 29 de outubro às 20h30

Guitarrista argentino radicado no Brasil, foi integrante do conjunto A Cor do Som no início da década de 80. Mais tarde tocou com Ivan Lins, Emílio Santiago, Marcos Valle, Marina, Fátima Guedes, Sergio Mendes, Gal Costa, Wagner Tiso e Andy Summers.

NO OLHO DA RUA
Sábado, dia 30 de Outubro às 21h30

O quarteto de sambajazz com 13 anos de atividades tem 5 CDs e 1 DVD lançados. Começou como um grupo de amigos tocando na rua, em 1997, e hoje conta com shows em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e, em julho desse ano, Nova Iorque, aonde, além de shows, ministraram workshops sobre música brasileira.
Muito conhecidos por seus shows aos domingos de manhã, no Posto 10, na Praia de Ipanema, eles trazem para o show um retrospecto de sua carreira e algumas músicas de seu novo trabalho, em fase de gravação.
Como disse o escritor e jornalista Ruy Castro, em seu livro "Rio Bossa Nova": "Entre suas proezas estão vibrantes versões de Tom Jobim, Baden Powell e Victor Assis Brasil, com improvisações pesadas, ao lado de temas de enorme delicadeza, sobre os quais já quase garantiram exclusividade: a valsa de Ary Barroso, "Sombra e Luz", nunca lançada comercialmente, e uma interpretação de "Cidade Maravilhosa" em que começam pela linda segunda parte e só depois fazem a primeira, ambas também em valsa, antes de atacar a clássica introdução em ritmo de marchinha"....

Na data de hoje o Poetinha celebraria 97 anos

2010-10-19T14:37:00.003-02:00

Vinícius de Moraes nasce a 19 de outubro de 1913, na Gávea, Rio. Portanto se ainda estivesse vivo completaria 97 anos de idade. Conhecido carinhosamente como Poetinha, destaca-se na poesia e na música, é considerado um dos maiores ícones da MPB, nome de peso Bossa Bova e no samba. Conhecido também como boêmio, era apreciador de um bom uísque, e conquistador. Casou-se por nove vezes ao longo de sua vida.

Na infância, parodia versos do pai, professor de francês e poeta amador. Vinicius forma-se em Direito, profissão que nunca pensou em exercer. Estuda literatura inglesa em Oxford. De volta ao Brasil, presta concurso para o Itamaraty.

Diplomata, detesta protocolos, mas consegue estabilidade para dedicar-se à poesia. Nos anos 50, passa a compor, primeiro em parceria com o quase desconhecido Tom Jobim, depois com Carlos Lyra, Baden Powell, Toquinho, Chico Buarque, Edu Lobo, Pixinguinha, Adoniran Barbosa. Afastado de cargos diplomáticos após o golpe de 64, investe na carreira artística. Faz shows em boates cariocas, percorre circuitos universitários em todo o país ao lado de Toquinho.

Deixou poesias infantis, sonetos de amor e separação. Cantou a vida, “arte do encontro, embora haja tantos desencontros”. Entre muitos versos, recordamos estes: “Para isso fomos feitos: para lembrar e ser lembrado, para chorar e fazer chorar. Por isso temos braços longos para os adeuses, mãos para colher o que foi dado. Pois para isso fomos feitos: para a esperança do milagre, para a participação na poesia, para ver a face da morte - De repente nunca mais esperaremos… Hoje a noite é jovem; da morte, apenas nascemos, imensamente.”

Programação Santo Scenarium - 21/10 a 23/10

2010-10-18T11:40:00.008-02:00

MARK LAMBERT TRIO

Quinta-Feira, dia 21 de Outubro às 20h

O guitarrista norte americano apresenta grandes nomes do R&B como Bill Withers, Neville Brothers, Robben Ford além de standards de jazz e blues. Mark supreende interpretando o classic do rock do The Police e Rolling Stones em uma roupagem jazzística.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h00

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

VICTOR BIGLIONE TRIO com Alex Rocha e Victor Bertrami

Sexta-Feira, dia 22 de Outubro às 20h30

Guitarrista argentino radicado no Brasil, foi integrante do conjunto A Cor do Som no início da década de 80. Mais tarde tocou com Ivan Lins, Emílio Santiago, Marcos Valle, Marina, Fátima Guedes, Sergio Mendes, Gal Costa, Wagner Tiso e Andy Summers.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

QUARTETO DANIEL GARCIA E RONALDO DIAMANTE

Sábado, dia 23 de Outubro às 21h30

O saxofonista Daniel Garcia e o baixista Ronaldo Diamante são amigos de longa data. Como músicos profissionais trabalharam juntos com diversos artistas. De Maria Bethânia a Tim Rescala. Na música Instrumental realizaram projetos solo em que um participou, em shows ou gravações, no trabalho do outro. Agora eles resolveram juntar forças formando um quarteto para tocar um pouco de Jazz, clássicos da música brasileira e composições originais, sempre com novos arranjos. Com Daniel Garcia (saxofones), Ronaldo Diamante (baixo), Flavio Paiva (piano) e Élcio Cafaro (bateria).

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Santa Tereza D'ávila

2010-10-15T15:16:00.002-03:00

Hoje, 15 de outubro, é celebrado o dia de Santa Tereza D'ávila. Ela nasceu em Ávila, na Espanha, no ano de 1515. É considerada doutora da Igreja, comandou a Reforma na Ordem dos Carmelitas (segmento feminino), seus ensinamentos ecoam pela Igreja Católica até hoje.

A educação que os pais deram a ela e ao irmão Roderico, foi a mais sólida possível. Acostumada desde pequena à leitura de bons livros, o espírito da menina não conhecia maior encanto que o da vida dos santos mártires.

Quando tinha 12 anos, perdeu a boa mãe. Prostrada diante da imagem de Nossa Senhora, exclamou: “Mãe de misericórdia, a vós escolho para serdes minha Mãe. Aceitai esta pobre órfazinha no número das vossas filhas”. A proteção admirável que experimentou durante toda a vida, da parte de Maria Santíssima, prova que esse pedido foi atendido.

O pai, ao notar a grande mudança que verificava na filha, entregou-a aos cuidados das religiosas agostinianas. Durante o tempo do noviciado, foi-lhe revelado que essa conversão era o resultado da intercessão de Maria Santíssima e de São José. Por isso, teve sempre profunda devoção a S. José e muito trabalhou para difundir este culto na Igreja.

Trinta e dois mosteiros (17 femininos e 15 masculinos) foram fundados e outros tantos reformados, a pedido de Santa Teresa.

Em sua biografia o que diz sobre os quatro degraus da oração, isto é, sobre o recolhimento, a quietação, a união e o arrebatamento, é realmente aquilo que a oração da sua festa chama “pábulo da celeste doutrina”.

Santa Teresa teve o dom de ler nas consciências e predizer coisas futuras, não lhe faltou a cruz dos sofrimentos físicos e morais.

Programação Santo Scenarium - 14/10 a 16/10

2010-10-13T09:36:00.000-03:00

MARK LAMBERT TRIO

Quinta-feira, dia 14 de Outubro às 20h

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h00

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

ROBERTINHO DE PAULA

Sexta-feira, dia 15 de outubro às 20h30

O guitarrista recém chegado de longa tournée na Europa foi aclamado por críticos locais como um dos melhores do mundo. Com seus vários festivais na bagagem e a gravação de um álbum com o quarteto de cordas Vertere String Quartet, Robertinho promete mostrar o que de melhor assimilou do Velho Mundo para atacar improvisos marcantes em temas do jazz mundial.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

CLIFF KORMAN TRIO

Sábado, dia 16 de outubro às 21h30

O pianista nova iorquino gosta de dizer que 25 anos de imersão no universo musical do Brasil projetaram uma luz diferente na maneira como ele vê o jazz. Korman estudou com Roland Hanna, Ron Carter and Kenny Barron, e freqüentemente toca em lugares como o Aaron Davis Hall, Birdland e Lincoln Center. Tocou com Astrud Gilberto, Toninho Horta e Leny Andrade entre outros. Cliff cursa atualmente o "Doctorate of Musical Arts in Jazz Studies" na Manhattan School of Music. No repertório da noite, destaca-se De Ton Para Tom (Toninho Horta), 9 de Janeiro (Mauro Rodrigues), Fall (Wayne Shorter), Corta-Jaca (Chiquinha Gonzaga), Driftin’ (Herbie Hancock) além de composições próprias, como Migrations e Brasilified.

Cliff Korman - piano;

Sergio Barozzo - baixo;

Kiko Freitas- bateria;

Endereço:

Santo Scenarium (ver no mapa)

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Nossa Senhora Aparecida – Padroeira do Brasil

2010-10-12T13:05:00.001-03:00

No dia 12 de outubro, comemoram-se três datas, embora poucos se lembrem de todas elas: Nossa Senhora Aparecida, padroeira oficial do Brasil, o Dia das Crianças e o Descobrimento da América. Nosso feriado nacional, no entanto, deve-se somente à primeira data, e, embora a devoção à santa remonte aos idos do século XVIII, só foi decretado em 1980.

Há duas fontes sobre o achado da imagem, que se encontram no Arquivo da Cúria Metropolitana de Aparecida e no Arquivo Romano da Companhia de Jesus, em Roma.

Segundo estas fontes, em 1717 os pescadores Domingos Martins García, João Alves e Filipe Pedroso pescavam no rio Paraíba, na época chamado de rio Itaguaçu. Ou melhor, tentavam pescar, pois toda vez que jogavam a rede, ela voltava vazia, até que lhes trouxe a imagem de uma santa, sem a cabeça. Jogando a rede uma vez mais, um pouco abaixo do ponto onde haviam pescado a santa, pescaram, desta vez, a cabeça que faltava à imagem e as redes, até então vazias, passaram a voltar ao barco repletas de peixes. Esse é considerado o primeiro milagre da santa. Eles limparam a imagem apanhada no rio e notaram que se tratava da imagem de Nossa Senhora da Conceição, de cor escura.

A construção da atual Basílica iniciou-se em 1946, com projeto assinado pelo Engenheiro Benedito Calixto de Jesus. A inauguração aconteceu em 1967, por ocasião da comemoração do 250.º Aniversário do encontro milagroso da imagem, ainda com o templo inacabado. O Papa Paulo VI ofertou à santa uma rosa de ouro, símbolo de amor e confiança pelas inúmeras bênçãos e graças por ela concedidas. A partir de 1950 já se pensava na construção de um novo templo mariano devido ao crescente número de romarias. O majestoso templo foi consagrado pelo Papa, após mais de vinte e cinco anos de construção, no dia 4 de julho de 1980, na primeira visita de João Paulo II ao Brasil.

A data comemorativa à Nossa Senhora Aparecida (aniversário do aparecimento da imagem no Rio) foi fixada pela Santa Sé em 1954, como sendo 12 de outubro, embora as informações sobre tal data sejam controversas. É nesta época do ano que a Basílica registra a presença de uma multidão incontável de fiéis, embora eles marquem presença notável durante todo ano.

LOTUS COMBO

2010-10-07T12:38:00.000-03:00

LOTUS COMBO

Segunda-feira, dia 11 de outubro às 20h

Com influencias pra lá de heterogêneas e um repertório que varia entre as mais calmas baladas e os mais energéticos grooves, o Lótus mistura música erudita com pop, rock e jazz. Rodrigo Marsillac (piano), Domenico Botelho (contrabaixo) e Miguel Couto (bateria) tocam

Duke Ellington, Thelonious Monk, Beatles, Red Hot Chilli Peppers, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal e outro.

Endereço:

Santo Scenarium

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

João do Vale

2010-10-07T12:30:00.002-03:00

fonte: Site Almanaque Brasil

Retirante como milhares, o maranhense João chegou ao Rio num pau-de-arara, para trabalhar como ajudante de pedreiro. Mas este João era diferente, embora semi-alfabetizado. Artista do povo, crescido no meio da música, da poesia e do bumba-meu-boi: João do Vale. Descendente de escravos angolanos, João cantou a pobreza e ficou conhecido como compositor de protesto, rótulo que carregava com desgosto. Sua arte não era feita apenas para protestar, mas para retratar a vida. Quinto de oito irmãos, nas brincadeiras do boi aos 12 anos já era amo (quem faz os versos). No Rio, o primeiro sucesso, Estrela Miúda, foi gravado por Marlene. A consagração vem em 1964. Oduvaldo Viana Filho o convida para o show Opinião e Maria Bethânia lança Carcará. A ave nordestina, que “pega, mata e come”, torna-se símbolo de um momento histórico. Em 1986, sofre derrame e fica semiparalisado. O segundo derrame leva o poeta a 6 de dezembro de 1996.

São Benedito, “O Santo Mouro”

2010-10-05T16:07:00.002-03:00

Hoje é dia de São Benedito, protetor dos cozinheiros.Nascido na Sicília, em 1526, era filho de escravos em uma propriedade próxima de Messina. Foi libertado ainda muito jovem por seu Senhor.

Tinha vinte e um anos quando foi insultado publicamente por causa de sua cor. A atitude digna e paciente que teve na ocasião não passou despercebida, e o líder de um grupo de eremitas franciscanos o convidou a fazer parte da comunidade. Entretanto, Benedito foi aceito como irmão leigo pelos frades franciscanos de Palermo, começando por trabalhar na cozinha.

Em 1578, eles precisaram de um novo guardião (título dado ao superior), e Benedito foi o escolhido, apesar de ser leigo e analfabeto. Ele só aceitou o cargo depois de compreensível relutância, mas administrou o mosteiro com grande sucesso, tendo adotado uma interpretação bem mais rigorosa das regras franciscanas.

Sua confiança na Providência foi sem limites: recomendara ao porteiro jamais recusar esmolas aos pobres que se apresentassem. Dava a seus religiosos o exemplo de todas as virtudes. Era sempre o primeiro no coro e nos exercícios da comunidade, o primeiro na visita aos doentes e no trabalho manual.

Foi canonizado em 1807, e normalmente em suas imagens traz o menino Jesus nos braços, que lhe foi colocado por Maria Santíssima, pela sua grande devoção, e pela suave doçura com a qual Jesus preencheu o seu coração.

São Benedito foi chamado de "O Santo Mouro", por causa de sua cor negra. Sua festa litúrgica é celebrada em 5 de outubro.

Programação Santo Scenarium - 07/10 a 09/10

2010-10-04T13:16:00.000-03:00

Quinta-Feira, dia 07 de Outubro às 20h

MARK LAMBERT TRIO

Sexta-Feira, dia 08 de Outubro às 20h30

PERINHO SANTANA

O guitarrista desde os anos 70 vem participando como músico e arranjador em discos e shows dos mais expressivos nomes da MPB. Esteve ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tim Maia, Doces Bárbaros, Gal Costa, Marisa Monte, Macalé, entre outros.

Fez parte do “A Cor do Som” e por mais de 10 anos acompanhou Luis Melodia onde também foi o mais freqüente arranjador de seus shows e discos.

Como compositor, tem parcerias com Gilberto Gil, Caetano Veloso, César Camargo Mariano, Luiz Melodia e Cazuza.

Para o show do Santo Scenarium, Perinho Santana irá mostrar seu próprio trabalho instrumental desenvolvido ao longo de sua trajetória profissional iniciada na Bahia, terra natal, solidificada no Rio de Janeiro e acrescida de suas experiências fora do país. Seu trabalho instrumental é baseado nos ritmos brasileiros, sempre com uma forte influência jazzística.

Ao lado da banda composta por ele mesmo na guitarra, João Bosco nos teclados, Marco Túlio, no saxofone, Élcio Cáfaro, na bateria e Flávio Pereira no baixo. Perinho Santana irá apresentar um repertório autoral e ainda clássicos como “Se Acaso Você Chegasse”, “Só Danço o Samba”, “Estamos Aí”, “Blues Walk” e “All Blues”.

Sábado, dia 09 de Outubro às 21h30

CLIFF KORMAN TRIO

O pianista nova iorquino gosta de dizer que 25 anos de imersão no universo musical do Brasil projetaram uma luz diferente na maneira como ele vê o jazz. Korman estudou com Roland Hanna, Ron Carter and Kenny Barron, e freqüentemente toca em lugares como o Aaron Davis Hall, Birdland e Lincoln Center. Tocou com Astrud Gilberto, Toninho Horta e Leny Andrade entre outros. Cliff cursa atualmente o "Doctorate of Musical Arts in Jazz Studies" na Manhattan School of Music. No repertório da noite, destaca-se De Ton Para Tom (Toninho Horta), 9 de Janeiro (Mauro Rodrigues), Fall (Wayne Shorter), Corta-Jaca (Chiquinha Gonzaga), Driftin’ (Herbie Hancock) além de composições próprias, como Migrations e Brasilified.

Cliff Korman - piano;

Sergio Barozo - baixo;

Kiko Freitas- bateria;

São Francisco de Assis

2010-10-04T12:00:00.001-03:00

No dia 4 de outubro celebramos São Francisco de Assis, o protetor dos animais.

O Santo nasceu na cidade de Assis, na Itália, em 1181 (ou 1182). Filho de um rico comerciante de tecidos, Francisco tirou todos os proveitos de sua condição social vivendo entre os amigos boêmios.

Tentou, como o pai, seguir a carreira de comerciante, mas a tentativa foi em vão. Um dia do outono de 1205, enquanto rezava na igrejinha de São Damião, ouviu a imagem de Cristo lhe dizer: "Francisco, restaura minha casa decadente".

O chamado, ainda pouco claro para São Francisco, foi tomado no sentido literal e o santo vendeu as mercadorias da loja do pai para restaurar a igrejinha. Como resultado, o pai de São Francisco, indignado com o ocorrido, deserdou-o.

Com a renúncia definitiva aos bens materiais paternos, São Francisco deu início à sua vida religiosa, "unindo-se à Irmã Pobreza". A Ordem dos Frades Menores teve início com a autorização do papa Inocêncio III e Francisco e onze companheiros tornaram-se pregadores itinerantes, levando Cristo ao povo com simplicidade e humildade.

O trabalho foi tão bem realizado que, por toda Itália, os irmãos chamavam o povo à fé e à penitência. A sede da Ordem, localizada na capela de Porciúncula de Santa Maria dos Anjos, próxima a Assis, estava superlotada de candidatos ao sacerdócio. Para suprir a necessidade do espaço, foi aberto outro convento em Bolonha.

Um fato interessante entre os pregadores itinerantes foi que poucos, dentre eles, tomaram as ordens sacras. São Francisco de Assis, por exemplo, nunca foi sacerdote.

Em 1212, São Francisco fundou com sua fiel amiga Santa Clara, a Ordem das Damas Pobres ou Clarissas. Já em 1217, o movimento franciscano começou a se desenvolver como uma ordem religiosa. E como já havia ocorrido anteriormente, o número de membros era tão grande que foi necessária a criação de províncias que se encaminharam por toda a Itália e para fora dela, chegando inclusive à Inglaterra.

Sua devoção a Deus não se resumiria em sacrifícios, mas também em dores e chagas. Enquanto pregava no Monte Alverne, nos Apeninos, em 1224, apareceram-lhe no corpo as cinco chagas de Cristo, no fenômeno denominado "estigmatização".

Os estigmas não só lhe apareceram no corpo, como foram sua grande fonte de fraqueza física e, dois anos após o fenômeno, São Francisco de Assis foi chamado ao Reino dos Céus.

Autor do Cântico do Irmão Sol, considerado um poeta e amante da natureza, São Francisco foi canonizado dois anos após sua morte.

Em 1939, o papa Pio XII tributou um reconhecimento oficial ao "mais italiano dos santos e mais santo dos italianos", proclamando-o padroeiro da Itália.

São Jerônimo

2010-09-30T17:58:00.001-03:00

Hoje é celebrado o dia de São Jerônimo, foi um erudito das escrituras e tradutor da Bíblia para o Latim. Nascido por volta do ano 345 em Aquiléia (Veneza) dedicou-se a escrever várias obras. A maior delas foi a tradução da Bíblia para o Latim. Jerônimo era cuidadoso na busca de suas informações, procurou usar as versões mais antigas e manuscritos bíblicos já não existentes em outras versões. Trabalhava sobre o princípio que o texto original da Bíblia estava livre de erros.

O santo começou um estudo profundo dos manuscritos, a fim de determinar, entre muitos outros, que texto poderia se considerar como original e verdadeiro. Entre os anos 386 e 390, ele completou a tradução, bem como os comentários do Novo Testamento. Entre os anos 390 e 398, ele escreveu muitas obras e comentários que são usados até o dia de hoje. Traduziu escritos de outros eruditos para o Latim. Atualizou a obra de Eusébio de Cesaréia, "História Eclesiástica", gravando os eventos ocorridos na Igreja entre os anos 325 e 378.

A partir do ano 398 até 405, Jerônimo terminou o seu grande projeto, a tradução completa em Latim do Antigo Testamento Hebraico. Esta versão da Bíblia tem sido amplamente usada pela Igreja Ocidental, sendo a única Bíblia oficial da Igreja Católica Romana desde o Concílio de Trento. Seu amor pela vida ascético fez dele um propagador do ascetismo, filosofia de vida na qual são refreados os prazeres mundanos. Chegou ao final de sua vida, entre os anos 405 e 420, ao extremo da abstinência da alimentação normal, do trabalho e do casamento.

São Miguel Arcanjo

2010-09-29T13:07:00.001-03:00

Hoje é celebrada a festa dos santos anjos, São Rafael, com Tobias, São Gabriel, o anjo do anúncio a Maria e São Miguel. Em especial, vamos falar do Arcanjo Miguel. No Santo Scenarium podem ser encontradas duas imagens dele. Ele, príncipe da milícia celeste, acredita-se, travou no Céu um combate com o demônio. No eterno duelo entre o bem e o mal, Deus tem como aliados São Miguel e seus anjos e os santos, contra Satanás e seus demônios.

São Miguel, o Arcanjo do primeiro raio de Deus, significa o raio da proteção, da perfeição e da vontade de Deus.“Anjo da Libertação”, defensor da fé dos filhos de Deus. É considerado guardião das Doze Tribos de Israel. Na hierarquia celestial, desempenha o papel de protagonista que lidera os exércitos de Luz contra os espíritos rebeldes.

Presença na bíblia

De acordo com as passagens da Bíblia, são funções de São Miguel: lutar contra Satanás e resgatar as almas dos fiéis do poder do inimigo, especialmente na hora da morte.

O Arcanjo Miguel aparece no livro de Daniel, na profecia da Grande Tribulação (o Tempo do Fim): "Nesse tempo se levantará Miguel, o grande príncipe, o defensor dos filhos do teu povo, e haverá tempo de angústia, qual nunca houve desde que houve nação até aquele tempo; mas naquele tempo será salvo o teu povo, todo aquele que for achado inscrito no livro". (Dan. 12:1).

O Apóstolo Judas escreveu: "Contudo o Arcanjo Miguel, quando lutava com o diabo... disse: "O Senhor te repreenda". (Epístola de Judas , 9).

Na revelação de Jesus Cristo a São João Divino está escrito: "Houve peleja no céu. Miguel e seus anjos pelejaram contra o dragão. Também pelejaram o dragão e seu anjos. Todavia não prevaleceram, nem mais se achou no céu o lugar deles. E foi expulso o grande dragão, a antiga serpente, que se chama Diabo e Satanás, o sedutor de todo mundo, sim, foi atirado para a terra e, com ele, seus anjos.". (Apocalipse 12:7-9).

Programação Santo Scenarium - 30/09 a 02/10

2010-09-27T10:42:00.000-03:00

Quinta-feira, dia 30 de setembro às 20h

RAY PIPER - Sabor do Rio

Lançamento do novo CD

O guitarrista australiano retorna ao Rio de Janeiro para o lançamento de seu mais novo CD - Sabor do Rio. Uma deliciosa mistura equilibrada de choro, bossa nova, samba e jazz pela visão de um jazzman apaixonado pela música brasileira. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro ano passado com seus amigos, todos talentosos músicos cariocas. O show conta com a presença de alguns deles como Rogério Souza (violão de 7 cordas), Marcílio Lopez (bandolim) e João Hermeto (percussão).

Endereço:

Santo Scenarium (ver no mapa)

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, dia 1 de outubro às 20h30

SAMBA GROOVE TRIO

O grande pianista Kiko Continentino quem prepara uma super JAM ao lado de duas grandes revelações do contrabaixo e da bateria, respectivamente Jefferson Lescowich e Victor Bertrami, que apesar de jovens já acompanham artistas de renome. O Samba Groove Trio retoma uma linha instrumental calçada no samba-jazz, porém com um som mais contemporâneo, experimental, utilizando timbres vintage como os do Fender Rhodes e do Hammond Organ. Instrumentos da década de 60 e 70 conhecidos por seus registros abandonados nos anos 80 e hoje "redescobertos".

Endereço:

Santo Scenarium (ver no mapa)

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 20h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

Sábado, dia 2 de outubro às 21h30

MÁRCIO HALLACK QUARTETO

Sérgio Barrozo (baixo), Victor Bertrami (bateria) e Ricardo Serpa (saxes)

O pianista e compositor mineiro faz o pré-lançamento do seu disco “Piano solo, choros e canções" com músicas autorais premiadas além de Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Hermeto Pascoal e Milton Nascimento.

Márcio foi vencedor do II e do VII Prêmio BDMG-Instrumental (2002 e 207). Já lançou três álbuns solo, todos muito bem recebidos pela crítica especializada, sendo o último "De Manhã", foi indicado ao Prêmio Tim de Música Brasileira. Fez shows e gravou ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Jaques Morelembaum, Nico Assumpção e Jean Pierre Zanella.

Endereço:

Santo Scenarium (ver no mapa)

Rua do Lavradio, 36

Centro Antigo

Horário: 21h30

Informações: (21) 3147-9007

Couvert artístico: R$ 10

São Cosme e São Damião

2010-09-26T13:00:00.001-03:00

Hoje celebramos a festa de São Cosme e São Damião, protetores dos médicos, farmacêuticos e crianças. Os dois eram irmãos gêmeos e cristãos. Atualmente são venerados pelas Igrejas, Católica e Ortodoxa. Também tem representação no sincretismo. No Candomblé e na Umbanda, por exemplo, são associados aos ibejis, gêmeos amigos das crianças que teriam a capacidade de agilizar qualquer pedido que lhes fosse feito em troca de doces e guloseimas. O nome Cosme significa "o enfeitado" e Damião, "o popular". Estas religiões os celebram no dia 27 de setembro, enfeitando seus templos com bandeirolas e alegres desenhos, tendo-se o costume, de dar às crianças (que lotam as ruas em busca dos agrados) doces e brinquedos.

Entenda a história dos dois mártires

Nasceram na Arábia e viveram na Ásia Menor, Oriente. Desde muito jovens, ambos manifestaram um enorme talento para a medicina. Estudaram na Síria, exerceram a profissão de médico com muita competência e dignidade. Não aceitavam receber um centavo pelo serviço prestado. Os irmãos aproveitavam também para divulgar a fé cristã entre aqueles que se recuperavam das doenças. Usavam a fé aliada aos conhecimentos científicos. Com isso, seus tratamentos e curas a doentes, muitas vezes à beira da morte, eram vistos como verdadeiros milagres. A riqueza que mais os atraía era fazer de sua arte médica também o seu apostolado para a conversão dos pagãos, o que, a cada dia, conseguiam mais e mais.

Isso despertou a ira do imperador Diocleciano, implacável perseguidor do povo cristão. As perseguições do Imperador Diocleciano, porém, não demoraram a frear a ação benéfica destes "médicos do amor". Na Ásia Menor, o governador deu ordens imediatas para que os dois médicos cristãos fossem presos, acusados de feitiçaria e de usarem meios diabólicos em suas curas. Foram forçados a negar sua fé.

Mandou que fossem barbaramente torturados por negarem-se a aceitar os deuses pagãos. Condenados à morte, resistiram milagrosamente a pedradas e flechadas. Em seguida, foram decapitados. O ano não pode ser confirmado, mas com certeza foi no século IV. Os fatos ocorreram em Ciro, cidade vizinha a Antioquia, Síria, onde foram sepultados. Mais tarde, seus corpos foram trasladados para uma igreja dedicada a eles.

Os nomes de são Cosme e são Damião, entretanto, são pronunciados infinitas vezes, todos os dias, no mundo inteiro, porque, a partir do século VI, eles foram incluídos no cânone da missa, fechando o elenco dos mártires citados.

Programação Santo Scenarium - 23/09 a 25/09

2010-09-20T11:21:00.001-03:00

Quinta-feira, dia 23 de setembro às 20h

MARK LAMBERT E O TRIO MPA (Música Popular Americana)

No repertório, pérolas do R&B como Bill Withers, Neville Brothers, Robben Ford além de alguns clássicos do blues, jazz e sucessos do classic rock de The Police e Rolling Stones numa roupagem jazzística.

Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, dia 24 de setembro às 20h30

PAULINHO GUITARRA VERY COOL BAND

Além de acompanhar Ed Motta, Paulinho faz mais um show de seu disco solo “Trans-Space”, do selo próprio Very Cool Music. No Santo Scenarium ele apresentará as músicas de seu disco e temas de jazz permeados de muito funk, soul e blues ao lado de Kiko Continentino no piano, Juliano Cândido no baixo e Roberto Alemão na bateria. Vale ressaltar as palavras de Ed Motta sobre Paulinho:

“Paulo Alves, o Paulinho Guitarra é um capítulo único! Idiomaticamente ele anda por caminhos que seus contemporâneos ao redor do mundo esqueceram. Não é porque tenho a honra de tocar com ele que digo que ele está entre meus guitarristas favoritos de todos os tempos. Paulinho é um sujeito extremamente culto coisa difícil no meio musical... Ele conhece artes plásticas, cinema, quadrinhos, literatura, etc. Isso tem reflexo nas composições sempre inteligentes dele. Não bastava ser um guitarrista fenomenal ainda é um compositor de grande eloquência.”

Couvert artístico: R$ 10

Sábado, dia 25 de setembro às 21h30

BAMBOO

Destaque do jazz brasileiro contemporâneo, eles desenvolvem uma linguagem ousada, surpreendente e avessa a clichês. Apesar de jovens, os músicos têm vasta participação no cenário musical brasileiro e freqüentemente acompanham Djavan, Maria Bethânia, Hermeto Pascoal, Itiberê Orquestra Família e Dominguinhos. Com Josué Lopes (sax), Vitor Gonçalves (teclados), Bernardo Ramos (guitarra), Bruno Aguilar (baixo acústico) e Alex Buck (bateria), interpretam temas autorais, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e surpreendentes releituras de standards de Wayne Shorter e Dave Brubeck.

Couvert artístico: R$ 10

Dia de Nossa Senhora das Dores

2010-09-15T18:46:00.001-03:00

Foi o Papa Pio X que fixou a data definitiva de 15 de Setembro, conservada no novo calendário litúrgico católico-romano, que mudou o título da festa, reduzida a simples memória: Virgem Maria Dolorosa. Com este título, os católicos honram a dor de Maria aceita na redenção mediante a cruz de seu filho Jesus.

A devoção, que precede a celebração litúrgica, fixou simbolicamente as sete dores da Co-redentora, correspondentes a outros tantos episódios narrados pelo Evangelho: a profecia do velho Simeão, a fuga para o Egito, a perda de Jesus aos doze anos durante a peregrinação à Cidade Santa, o caminho de Jesus para o Gólgata, a crucificação, a Deposição da cruz, a sepultura, portanto, somos convidados hoje a meditar estes episódios mais importantes que os evangelhos nos apresentam sobre a participação de Maria na paixão, morte e ressurreição de Jesus.

Nossa Senhora das Dores (também chamada Nossa Senhora da Piedade, Nossa Senhora da Soledade, Nossa Senhora das Angústias, Nossa Senhora das Lágrimas, Nossa Senhora das Sete Dores, Nossa Senhora do Calvário ou ainda Nossa Senhora do Pranto, e invocada em latim como Beata Maria Virgo Perdolens, ou Mater Dolorosa) é um dos muitos títulos pelos quais a Igreja Católica venera a Virgem Maria, sendo sob essa designação particularmente cultuada em Portugal, conseqüentemente também no Brasil.

Programação Rio Scenarium - 16/09 a 18/09

2010-09-13T12:48:00.001-03:00

Quinta-feira, dia 16 de setembro às 20h

JIMMY SANTA CRUZ TRIO

O contra baixista já tocou com Eliana Elias, Eliana Pittman, Tina Turner, Wilson Simonal, Jorge Vercilo, Miúcha e outros. Ao lado de Alfredo Gomes (bateria), Paulo Esteves (piano) Jimmy explora as regiões agudas do contrabaixo e ataca também como solista. No repertório, Samba de Verão, Night and Day e Lamentos.

Couvert artístico: R$ 10.

Sexta-feira, dia 17 de setembro às 20h30
GUILHERME DIAS GOMES QUARTETO

Produtor musical de televisão desde 1991 tem na bagagem várias trilhas sonoras de novelas, seriados e mini-séries. Em sua carreira solo Guilherme lançou os seguintes discos: Milhas e Milhas (Som Livre, 1988). Jazz Brasileiro (Albatroz, 1995). Camaleão Urbano (Mix House, 1999) L'Amour (Velas, 2004) e Autoral (Delira Música, 2009). Guilherme vem acompanhado do pianista Victor Gonçalves, do contrabaixista Jefferson Lescowich e de André Tandeta na bateria. No repertório, temas de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker além de músicas autorais.

Couvert artístico: R$ 10

Sábado, dia 18 de setembro às 21h30

ALL THAT JAZZ BAND

A banda de jazz dixieland mais antiga do Rio de Janeiro conta com o cornetista que tocou com Louis Armstrong no Municipal e o tocador de washboard é filho de Oscarito. Na década de 80 eles foram batizados por Fernando Sabino. O escritor era baterista e costumava dar canjas com o grupo. A banda é também conhecida pelo bom humor e descontração de seus músicos, que levam ao público os maiores sucessos do jazz tradicional de New Orleans. Com Lynn Neah (voz), Alexis Andrade (cornet e voz), Charles Kocerginskis (clarinete), Fritz Meyer (trombone), Luis Carlos Costa "Lula" (piano), Claudio Matheus (baixo acústico), Zezinho Dias (bateria e washboard) e participação especial Paul Campbel.

Couvert artístico: R$ 10.

Programação Santo Scenarium - 09/09 a 11/09

2010-09-08T17:44:00.000-03:00

Quinta-feira, dia 9 de setembro às 20h

SÉRGIO GALVÃO / LEANDRO BRAGA / CESINHA BAIANO

Os exímios instrumentistas já acompanharam artistas como Chico Buarque, Ney Matogrosso, Djavan, Rosa Passos, Ivan Lins e Emilio Santiago. No show eles exploram com maestria a fronteira entre o erudito e o popular apresentando temas de Moacir Santos, Guinga, Tom Jobim e outros sempre entremeados por muita improvisação.

Sexta-feira, dia 10 de setembro às 20h30

PAULINHO GUITARRA VERY COOL BAND

Além de acompanhar Ed Motta, Paulinho faz mais um show de seu disco solo “Trans-Space”, do selo próprio Very Cool Music. No Santo Scenarium ele apresentará as músicas de seu disco e temas de jazz permeados de muito funk, soul e blues ao lado de Kiko Continentino no piano, Juliano Cândido no baixo e Roberto Alemão na bateria.

Vale ressaltar as palavras de Ed Motta sobre Paulinho:

“Paulo Alves, o Paulinho Guitarra é um capítulo único! Idiomaticamente ele anda por caminhos que seus contemporâneos ao redor do mundo esqueceram. Não é porque tenho a honra de tocar com ele que digo que ele está entre meus guitarristas favoritos de todos os tempos. Paulinho é um sujeito extremamente culto coisa difícil no meio musical... Ele conhece artes plásticas, cinema, quadrinhos, literatura, etc. Isso tem reflexo nas composições sempre inteligentes dele. Não bastava ser um guitarrista fenomenal ainda é um compositor de grande eloquência.”.

Sábado, dia 11 de setembro às 21h30

CLIFF KORMAN TRIO

O pianista nova iorquino é professor de MPB da Manhattan School of Music. Seu primeiro contato com a música brasileira foi através de trabalhos com o clarinetista Paulo Moura onde gravaram juntos Mood Ingênuo: The Dream of Pixinguinha and Duke Ellington (Jazzheads), Paulo Moura visita Gershwin & Jobim - Rhapsody in Bossa (Pau Brasil) e Gafieira Jazz (Rob Digital). Nos EUA, Korman já tocou com Toninho Horta e ícones como Molly Picon, Millie Jackson, Bob Moses, Jon Lucien e Milt Hinton. No Santo, Cliff vem acompanhado de Jefferson Lescowich no baixo e Rafael Barata na bateria. No repertório standards de jazz e música brasileira

Programação Santo Scenarium - 02/09 a 06/09

2010-08-30T11:19:00.000-03:00

3 BATUTAS
http://www.myspace.com/tresbatutas

Quinta-feira, dia 2 de setembro às 20h

Segunda-feira, dia 6 de setembro às 20h - véspera de feriado

Ao incorporar ao chorinho elementos da música espanhola, cubana e do jazz, os três excepcionais instrumentistas de diferentes formações dão uma nova cara a musicas de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Benedito Lacerda e K-ximbinho. Com Rudá Brauns (bandolim), Toninho Duarte (violão) e Giba Campello (percussão). Ingresso R$10.

JIMMY JIMMY & THE JAZZBREAKERS

http://www.myspace.com/thejazzbreakers

Sexta-feira, dia 3 de setembro às 20h30

O grupo de Volta Redonda é formado por músicos que costumam acompanhar artistas renomados. Entre uma viagem e outra eles se juntavam para tocar jazz e levar o som que eles realmente curtiam. Dessa vez eles vêm ao Rio para apresentar um repertório funkeado de temas de Miles Davis, Dave Brubeck e Milton Nascimento e Tuninho Horta. Ingresso R$10.

ALL THAT JAZZ BAND

Sábado, dia 4 de setembro às 21h30

 Sábado, dia 18 de setembro às 21h30

A banda de jazz dixieland mais antiga do Rio de Janeiro conta com o cornetista que tocou com Louis Armstrong no Municipal e o tocador de washboard é filho de Oscarito. No final dos anos 1980 foram batizados por Fernando Sabino. O escritor era baterista e costumava dar canjas com o grupo. A banda é também conhecida pelo bom humor e descontração de seus músicos, que levam ao público os maiores sucessos do jazz tradicional de New Orleans. Com Lynn Neah (voz), Alexis Andrade (cornet e voz), Charles Kocerginskis (clarinete), Fritz Meyer (trombone), Luis Carlos Costa "Lula" (piano), Claudio Matheus (baixo acústico), Zezinho Dias (bateria e washboard) e participação especial Paul Campbel. Ingresso R$10.

Tributo a Bill Evans | Sambagroove Trio | Sambajazz Trio

2010-08-17T20:07:00.001-03:00

Quinta-feira, dia 19 de agosto às 20h

TRIBUTO A BILL EVANS

GALANTE | MIGLIARI | RUTIGLIANO

O trio formado pelo pianista Dario Galante, o contrabaixista Bruno

Migliari e o baterista Roberto Rutigliano revisita a obra do celebrado pianista e compositor.

Bill Evans

Bill Evans foi um dois principais músicos do século XX e um dos mais influentes pianistas de jazz. Inaugurou dentro do idioma jazzístico uma tradição de trio (piano, contrabaixo e bateria), que tem desdobramentos em músicos como Keith Jarret, Chick Corea e Brad Mehldau. O mérito de Bill Evans tem vários aspectos: o seu lado pianístico (de formação clássica, técnica exemplar e um singular “approach” modal); o seu lado arranjador -no qual estabelece um comportamento revolucionário dos instrumentos que compõe o trio fazendo-os “dialogar” o tempo todo - e o seu lado compositor, de onde emergem jóias da qualidade de "Blue in Green", “Waltz for Debby”, “Periʼs Scope” e “Very Early”. Mais, acima de tudo, o mérito de Bill é o de priorizar o bom gosto à frente do virtuosismo.

Um tributo ao mestre do jazz, para acontecer, exige a reunião de grandes músicos. Dario Galante (piano), Roberto Rutigliano (bateria) e Bruno Migliari (contrabaixo) apresentam um repertório que vai de standars como “Autumn Leaves”, ”You and the Night and the Music”, “I Love You”, passando por músicas de Evans como as já citadas, e abrangendo até canções eternizadas por ele nos diferentes trios que teve junto a músicos como Scott Lafaro, Paul Motian, Eddie Gomez, etc.

Dario Galante é um dos principais pianistas da cena brasileira e tem tocado com músicos como Claudio Roditi e Idriss Boudrioua. Contrabaixista polivalente, Bruno Migliari tem tocado a frente de seu próprio grupo instrumental, o 8VB, e ao lado de artistas consagrados de diferentes segmentos como Frejat, Ana Carolina e Milton Nascimento.

Atuando principalmente no âmbito da música instrumental, o baterista Roberto Rutigliano integra formações originalíssimas, como a do duo Aritmo, junto à flautista Odette Ernest Dias, além de tocar ao lado de nomes como Itiberê Zwarg, Xequerê, Clara Sandroni, Pablo Lapidusas e Maria Tereza Madeira.

Couvert artístico: R$ 10

Sexta-feira, dia 20 de agosto às 20h30

SAMBAJAZZ TRIO

Formado por Kiko Continentino no piano, Jeff Lescowich no contrabaixo e Clauton "Neguinho" Sales na bateria e trompete, o Sambajazz Trio é um grupo instrumental que toca de tudo, mas em tudo o que toca, estão presentes o swing e a sutileza do samba, a elegância harmônica da bossa e a liberdade jazzística, em suas infinitas possibilidades.

Couvert artístico: R$ 10

Sábado, dia 21 de agosto às 21h30

SAMBAGROOVE TRIO

Com Kiko Continentino no piano, Jeff Lescowich no contrabaixo e Victor Bertrami na bateria, o trio tem uma pegada esfuziante onde o show acaba se tornando um grande laboratório onde se mistura improvisação e a liberdade de criação do jazz com um groove mais pulsante, mais samba-funk, com acento latino da música brasileira em geral.

Couvert artístico: R$ 10

Marcos Ariel & Caio Marcio, 3 Batutas e Caricatrio

2010-08-16T17:38:00.001-03:00

Quinta-feira, dia 26 de agosto às 20h

MARCOS ARIEL & CAIO MARCIO (myspace)

O grande pianista Marcos Ariel sobe mais uma vez ao palco do Santo Scenarium. Desta vez acompanhado do jovem violonista Caio Marcio, filho do clarinetista Paulo Sérgio Santos e da pianista Fernanda Chaves Canaud. Juntos apresentam um repertório dedicado aos clássicos do choro incluindo composições de Marcos Ariel como Choro Voador, Rhapsody in Rio e Ponteio da Manhã.

Couvert artístico: R$ 10

@santoscenarium, facebook.com/scenariumsanto

Sexta-feira, dia 27 de agosto às 20h30

3 BATUTAS (myspace)

O grupo é formado por três excepcionais instrumentistas de formações variadas. Eles tocam clássicos do chorinho de uma forma singular onde incorporam elementos do flamenco espanhol, Son Cubano e do jazz brasileiro. Rudá Brauns (bandolim), Toninho Duarte (violão) e Gilberto Campello (percussão).

Couvert artístico: R$ 10

@santoscenarium, facebook.com/scenariumsanto

Sábado, dia 28 de agosto às 21h30

CARICATRIO

Formado por Wilson Meireles (bateria), Hamleto Stamato (piano) e Rômulo Duarte (baixo), três ícones da música instrumental brasileira, eles dão ênfase à livre improvisação jazzística onde rearranjam músicas de João Donato, Edu Lobo, Miles Davis, Dizzi Gillespie, John Coltrane, Oscar Peterson, e muitos outros.

Couvert artístico: R$ 10@santoscenarium, facebook.com/scenariumsanto